精选优质电影合集
（华纳兄弟/GettyImages供图。《冲锋飞车队3：末日战士》剧照）最新消息：梅尔·吉布森主演的原始三部曲终章《冲锋飞车队3》迎来上映40周年庆典！1979年首部《疯狂的麦克斯》将时间设定在近未来，梅尔·吉布森饰演的澳大利亚警官马克斯·洛克坦斯基在因污染与资源枯竭而急速崩坏的社会中巡逻。导演乔治·米勒将反乌托邦的具体细节隐于叙事边缘，把步步逼近的末世图景化作飞天遁地的动作场面与公路暴力的背景板。该片诞生于"澳式剥削电影"风潮时期，当时澳大利亚正接连推出《血染尼亚加拉》《BMX少年》《死水》等与磨坊院线气质相契的邪典作品。米勒与吉布森随后又合作了两部续集：1981年的《疯狂的麦克斯2》（又名《公路勇士》）以及1985年的《疯狂的麦克斯3》。首部续集开场时文明已彻底崩坏，麦克斯化身沉默的生存主义者，游走于废土之上滋生的野蛮部落之间。这两部续作中皮革系拾荒者的美学风格，至今仍影响着所有沙漠背景的后末日题材作品。尽管米勒将系列电影视为独立故事——本质上是围绕油桶篝火传诵的流浪者传奇，但通过麦克斯的服装、座驾以及不变的饰演者，它们自然构成了具有延续性的三部曲。尽管《冲锋飞车队3》因将麦克斯的角色相对边缘化、转而侧重一群孩童和蒂娜·特纳的表演而遭受诟病，但这部作品终究承接的是被影史奉为动作片典范的《冲锋飞车队2》。2015年上映的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》历经数十年筹备，这让导演米勒及其团队有充足时间构建世界观，为麦克斯、军阀不死老乔、叛逃指挥官芙莉欧莎以及战争男孩纳克斯等角色雕琢深厚背景故事。汤姆·哈迪接棒饰演麦克斯，查理兹·塞隆化身芙莉欧莎，不死老乔由休·基斯-拜伦饰演——他正是首部曲中反派铁趾剪的扮演者。为避免剧情矛盾，同时强化麦克斯世界的概念性神话构建，《狂暴之路》被设定在独立时间线中。原三部曲的事件仍已发生，但细节会根据新故事需要进行调整。米勒曾参与2015年发行的四期漫画系列，该系列揭示了不死老乔的崛起历程、纳克斯的成长经历、芙莉欧莎的反抗动机，以及麦克斯在《雷霆穹顶》与《狂暴之路》两部作品间隙如何夺回他的拦截者跑车。（开放世界游戏《疯狂的麦克斯》则属于独立宇宙观。）与影片实际拍摄过程的磨难相比，《疯狂的麦克斯：狂暴之路》漫长的前期筹备简直如同儿戏——拍摄期间不仅遭遇片场洪水泛滥、纳米比亚连日烈阳炙烤，主演之间更是冲突不断。（这段噩梦般的制作经历详见于凯尔·布坎南所著《鲜血、汗水与铬合金》一书）。最终诞生的是一部颠覆感官的纯粹动作电影杰作，狂揽六座奥斯卡金像奖，更获得最佳影片与最佳导演提名。在《疯狂的麦克斯：狂暴女神》中，导演米勒延续了系列电影中最清晰明确的故事脉络——这部2024年作品的时间线明确设定在《狂暴之路》故事的15年前，由安雅·泰勒-乔伊全新接棒演绎。现在，我们将根据烂番茄新鲜度为所有《疯狂的麦克斯》系列电影进行排名！
（华纳兄弟/GettyImages供图。《冲锋飞车队3：末日战士》剧照）最新动态：梅尔·吉布森主演的原版三部曲终章《冲锋飞车队3》迎来上映40周年庆典！1979年首部《疯狂的麦克斯》将时间设定在近未来，梅尔·吉布森饰演的澳大利亚警官马克斯·洛克坦斯基在因污染与资源枯竭而急速崩坏的社会中巡逻。导演乔治·米勒将反乌托邦的具体细节隐于叙事边缘，以逐渐逼近的末世图景作为飞天动作特技与飞车暴乱的背景。该片诞生于澳大利亚剥削电影浪潮时期，当时本土相继涌现出《血染的狂欢节》《BMX少年》《死路汽车影院》《吞噬巴黎的汽车》等迎合粗粝影院口味的作品。米勒与吉布森随后又合作了两部续集：1981年的《疯狂的麦克斯2》（又名《公路勇士》）以及1985年的《疯狂的麦克斯3》。首部续集开场时文明已彻底崩坏，麦克斯化身沉默的生存主义者，游走于废土之上滋生的野蛮部落之间。这两部续作中皮革系拾荒者的美学风格，至今仍影响着所有末世荒漠题材的视觉呈现。尽管米勒将系列电影视为独立故事——本质上是围着油桶篝火传颂的游侠传奇，但通过麦克斯的服装、座驾以及不变的饰演者，它们自然构成了具有延续性的三部曲。尽管《冲锋飞车队3》因将主角麦克斯边缘化、侧重一群孩童和蒂娜·特纳的设定而备受争议，但作为接棒《冲锋飞车队2》的作品——这部被誉为影史最佳动作片之一的经典——其压力不言而喻。整个原始三部曲包括：89%《疯狂的麦克斯》(1979)93%烂番茄新鲜度《疯狂的麦克斯2：公路勇士》(1981)80%《冲锋飞车队3：末日战士》(1985)2015年上映的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》历经数十年筹备，这让导演米勒及其团队有充足时间构建世界观，为麦克斯、军阀不死老乔、叛变指挥官芙莉欧莎以及战争男孩纳克斯等角色铺陈深厚背景故事。汤姆·哈迪接棒饰演麦克斯，查理兹·塞隆化身芙莉欧莎，不死老乔由休·基斯-拜伦饰演——他正是首部曲中反派铁趾剪的扮演者。为避免与前作冲突，同时强化麦克斯世界的概念神话，《狂暴之路》采用了独立时间线设定。原版三部曲的事件依然存在，但当新剧情需要时，部分细节会被调整。米勒曾参与2015年出版的四期漫画系列，该作揭示了不死老乔的崛起历程、纳克斯的成长背景、费罗莎的叛变动机，以及麦克斯在《雷霆穹顶》与《狂暴之路》两部电影之间如何夺回他的拦截者跑车（注：开放世界游戏《疯狂的麦克斯》采用独立世界观）。与实际的拍摄过程相比，《疯狂的麦克斯：狂暴之路》漫长的筹备期简直是小菜一碟——拍摄期间不仅遭遇片场洪水泛滥、在纳米比亚经受连日烈日炙烤，主演之间更是冲突不断（这段噩梦般的拍摄经历均记录于凯尔·布坎南所著《血、汗与铬》一书中）。最终诞生的是一部颠覆感官的纯粹动作电影杰作：豪取六座奥斯卡金像奖，同时获得最佳影片与最佳导演提名。在《疯狂的麦克斯：狂暴女神》中，鬼才导演米勒延续了该系列最清晰明确的故事脉络——这部2024年新作的时间线明确设定在《狂暴之路》故事的15年前，由安雅·泰勒-乔伊接棒出演。现代时间线背景为：97%烂番茄新鲜度**《疯狂的麦克斯：狂暴之路》**（2015）烂番茄新鲜度90%《芙莉欧莎：疯狂麦斯传奇篇章》（2024）请查阅按时间顺序整理的《疯狂的麦克斯》系列电影完整片单！
（图片来源：环球影业/EverettCollection提供。《神偷奶爸》剧照。）最新动态：系列开山之作《神偷奶爸》迎来上映15周年庆典！我们将为您盘点照明娱乐公司出品的全部6部《神偷奶爸》系列电影，包括前两部获得"认证新鲜"殊荣的作品以及风靡网络的小黄人衍生系列！
（图片来源：福克斯/EverettCollection提供。《虎胆龙威2》剧照。）1988年的《虎胆龙威》影响力究竟有多大？在其后整整十年间，动作片都被宣传为"某某场景的《虎胆龙威》"，比如公交车版、橄榄球场版乃至飞艇版。这部电影似乎重新定义并瞬间完善了动作片范式——布鲁斯·威利斯饰演的麦克莱恩警官既深陷困局又总能智胜悍匪，钢刃般锐利的眼神配上接地气的诙谐台词，将角色演活。该片更让"中富广场"（即二十世纪福克斯总部）成为洛杉矶打卡圣地。现实中这栋建筑毗邻制片厂区，当剧情需要恐怖分子占领大楼时，剧组的成本节约意识令人惊叹——汉斯，多谢你帮剧组省预算！续集作品质量参差不齐——无论是让约翰·麦克莱恩奔赴首都华盛顿（《虎胆龙威2》）、远赴俄罗斯（《虎胆龙威5》），还是两度重返纽约老战场（《虎胆龙威3》《虎胆龙威4》）。如今我们已对整个系列进行梳理，为所有《虎胆龙威》电影排定名次。欢呼吧，烂番茄新鲜度！（亚历克斯·沃）
（图片来源：环球影业/EverettCollection提供。《侏罗纪世界：重生》）最新动态：斯嘉丽·约翰逊如愿以偿，将在三年后重启的《侏罗纪世界》新三部曲首部电影《侏罗纪世界：新生》中担纲主演。斯嘉丽·约翰逊自幼立志成为演员，她的成长轨迹堪称典范：从儿时为亲友表演起步，逐步登上越来越大的舞台。如今她的表演已征服全球观众，更凭借累计票房成绩荣膺影史最卖座女演员。斯嘉丽·约翰逊12岁时便在黑色公路喜剧《曼尼与洛》中首次担纲主角，仅四年后便凭借《幽灵世界》与《缺席的人》这两部独立佳作赢得业界双重认可。索菲亚·科波拉那部描绘漂泊灵魂的忧郁浪漫之作《迷失东京》使她家喻户晓。此后她短暂成为伍迪·艾伦的缪斯，接连出演了《赛末点》《午夜巴塞罗那》与《独家新闻》。斯嘉丽·约翰逊自《钢铁侠2》以黑寡妇身份加入漫威电影宇宙后持续活跃，相继出演《复仇者联盟4：终局之战》及其独立电影《黑寡妇》。她亦凭《乔乔的异想世界》与《婚姻故事》收获业界盛赞，此后更受邀参与韦斯·安德森作品《小行星城》与《凤凰计划》的演出。现在，就让我们根据烂番茄新鲜度来盘点斯嘉丽·约翰逊的银幕佳作！——亚历克斯·沃
（图片来源：环球影业/EverettCollection提供。《侏罗纪世界：重生》剧照）最新动态：在《侏罗纪世界》三部曲曾宣告终结三年后，我们携《重生》再度开启恐龙传奇新篇章，本片由斯嘉丽·约翰逊、马赫沙拉·阿里与乔纳森·贝利联袂主演。《侏罗纪公园》是好莱坞大片进化史上的一次跨世代飞跃，它将人类与恐龙对决的高概念设定，与CGI技术、实体特效以及史蒂文·斯皮尔伯格当时已臻化境仍不断精进的导演功力完美融合。加之立体饱满的角色塑造，以及浸润在道德伦理困境琥珀中的精妙剧本，无怪乎该片在1993年上映时便一举成为影史票房冠军。斯皮尔伯格回归执导续集《侏罗纪公园2：失落的世界》，山姆·尼尔饰演的艾伦·格兰特博士则在2001年的《侏罗纪公园3》中再度登场。该系列沉寂至2015年才以《侏罗纪世界》重启，其续作《陨落国度》将主题公园奇观推向极致。在终章《统治》中，《侏罗纪世界》主演克里斯·帕拉特与布莱斯·达拉斯·霍华德，将与原版三部曲卡司山姆·尼尔、劳拉·邓恩、杰夫·高布伦实现跨时空集结。现在来看看所有《侏罗纪公园》与《侏罗纪世界》系列电影按烂番茄新鲜度排名！——AlexVo
（图片来源：SummitEntertainment/EverettCollection。《暮光之城2：新月》）最新动态：《暮光之城3：月食》迎来上映15周年纪念！这部吸血鬼与狼人族群势力扩张之战的中篇之作，现正庆祝其里程碑时刻。重温这部将克里斯汀·斯图尔特与罗伯特·帕丁森（更不用说素食吸血鬼们）推向国际视野的系列之作！2008至2012年间，《暮光之城》系列成为流行文化符号，每部影片引发的狂热追捧、剧情保密措施与舆论风潮堪比当代漫画巨制。虽然影评人未必对每部作品买账，但观众始终用行动支持。现在，就让我们以烂番茄新鲜度为标准，从初代《暮色》到《破晓》，全系列排序即刻揭晓！——亚历克斯·沃
2007年，DC开启了其DC宇宙动画原创电影系列，这一更黑暗、更偏向成人观众的作品线深受漫画迷喜爱，至今已扩展至40余部！为助您畅游这座瑰丽影像宝库，我们整理了DC动画电影观影顺序指南！（作者：亚历克斯·沃）在起步阶段，DC宇宙动画原创电影大多为独立作品（《超人大战极英盟》《神奇女侠》《蝙蝠侠：红头罩之下》），或自成短系列——如《元年》与分为上下两部的《黑暗骑士归来》构成的联动体系。但从2013年起，这些电影主要遵循名为“DC动画电影宇宙”的统一世界观，该系列共16部作品，始于《正义联盟：闪点悖论》，终结于2020年的《黑暗正义联盟：天启星战争》。以下是按时间顺序观看DC动画电影宇宙的指南：自那时起，DC宇宙动画原创电影便回归独立作品模式（如《蝙蝠侠：龙之魂》《不义联盟》），并着手构建全新的"明日宇宙"系列。该系列已推出《超人：明日之子》《正义协会：二战》、上下部《漫漫长夜》以及《绿灯侠：畏吾神光》。事实上，"明日宇宙"历时已久，值得单独列项说明：明日宇宙最初就规划为十部曲系列，以《危机》三部曲的终章收尾。随着《守望者》两部改编作的问世，2024年似乎标志着DC宇宙原创动画电影的终结——该系列自2007年启动以来已推出近60部作品。请按上映时间顺序阅读以下DC宇宙原创动画电影，包括独立作品、DC动画宇宙系列以及明日宇宙系列影片！
（图片来源：派拉蒙影业/埃弗雷特收藏。《雷霆壮志》剧照。）最新动态：《F1》电影获“认证新鲜”标志！这部由布拉德·皮特主演的动作剧情片是导演约瑟夫·科辛斯基继《壮志凌云：独行侠》后执导的首部力作，本周正式登陆院线！恰如其分的是，《雷霆壮志》——托尼·斯科特与汤姆·克鲁斯继《壮志凌云》后再度联手打造的高燃力作——正在庆祝上映35周年！红灯亮，绿灯行，全速前进！让我们依据烂番茄新鲜度为史上最佳汽车竞速电影排定名次！从「认证新鲜」的经典之作开始，带您亲临勒芒24小时耐力赛（《极速车王》）、一级方程式大奖赛（《极速风流》）与纳斯卡赛场（《塔拉迪加之夜：瑞奇·鲍比的民谣》）的驾驶座。（我们本次聚焦于正规赛事，因此《炮弹飞车》、《死亡竞赛》与《东京漂移》这类飙车题材暂不涉及。）随后呈现的是广受欢迎的人气佳作，包括印第安纳波利斯500英里大赛纪实片《胜利》（由传奇车手保罗·纽曼本色出演）、汤姆·克鲁斯主演的《雷霆壮志》、邪典视觉系作品《极速赛车手》，以及《赛车总动员》《极速蜗牛》等合家欢电影与《金龟车》系列作品。最近我们还新增了《GT赛车》系列（我们必须依法强调：本片改编自真实事件），该系列改编自索尼旗下经久不衰的硬核模拟驾驶游戏。
（图源：华纳兄弟/EverettCollection提供F1）最新消息：布拉德·皮特主演的《F1》将于6月27日登陆院线，这将成为他第20部获得"认证新鲜"标识的影片！众所周知，布拉德·皮特早期在《真实罗曼史》中饰演过瘾君子室友，你或许会以为他在好莱坞成长阶段接演的都是这类滑稽的配角。但该片实际诞生于1993年——早在1991年（同年他出演了《末路狂花》中的搭车客），皮特就已在《约翰尼·斯尼德》中担纲男主角。或许这就是所谓的"天生主角脸"：《真实罗曼史》不过向世人证明，他的神颜还能与喜剧魅力相得益彰。次年（1994年），他凭借《夜访吸血鬼》与《燃情岁月》实现双重突破，事业真正步入快车道。1995年他又接连出演两大类型片经典之作——《12只猴子》与《七宗罪》。九十年代末，皮特与《七宗罪》导演大卫·芬奇再度合作《搏击俱乐部》，霎时间无数男性观众将他的海报挂满卧室墙壁。显然，布拉德·皮特深谙何谓珍贵情谊——他后续的诸多佳作正是与老搭档们共同缔造的。他与大卫·芬奇再度携手打造了《本杰明·巴顿奇事》；与史蒂文·索德伯格连续合作了三部《十一罗汉》系列电影。近期，他凭借《星际探索》《好莱坞往事》和《子弹列车》（该片已入选我们最佳杀手电影榜单）获得烂番茄高分评价。我们正根据烂番茄新鲜度为布拉德·皮特的所有电影进行排名！——亚历克斯·沃
（图片来源：环球影业/EverettCollection提供。《活死人之地》剧照。）乔治·A·罗梅罗的首部电影《活死人之夜》于1968年问世，以黑白影像呈现的惊悚与血腥震撼全美。这部融合前卫选角与社会批判的作品，独自开创了现代丧尸类型片。而他生前最后一部电影——2009年上映的《死人岛》（距其逝世八年），虽未能重现昔日辉煌，却昭示着罗梅罗对其引领的丧尸革命终生不渝的坚守。介于这两部"死亡"系列之间的创作，展现了一位影像先知在电影工业中坎坷而坚韧的探索之旅——屡遭妥协与定型，却始终忠于颠覆恐怖片传统的创作初心。《活死人之夜》将人类登月前夕那个太空时代的国家愿景撕得粉碎——影片构建了一个模糊的背景故事：坠毁的太空船释放的辐射将新逝者变成无意识嗜食人肉的蹒跚行尸。罗梅罗急于跳出恐怖类型片的窠臼，先是于1971年推出浪漫喜剧《总有香草》，又在1973年带来剧情片《女巫季节》。后者遭发行方删减40分钟并包装成软性情色片上映，这两部作品此后几乎无人问津。由于恐怖片之外的领域似乎无人赏识罗梅罗的才华，他选择回归这一类型片，并在整个70年代后期接连创作出个人最佳作品序列：以病毒为主题的《疯狂者》、解构吸血鬼传说的《马丁》以及传奇之作《活死人黎明》。通过这部《活夜鬼》续作，罗梅罗采用了极致化的创作手法：更深刻的社会讽喻、更庞杂的角色群像、更密集的动作场面，当然还有成倍增长的血腥镜头。片中特效让观众真正见识到头颅炸裂的震撼场景，至今仍是影史必看三大僵尸电影之一。《丧尸出笼》的成功为罗梅罗积累了足够的声誉，使他得以在恐怖片之外进行最后一次尝试：长达两个半小时的个人戏剧《骑士驾到》，讲述了一支文艺复兴集市风格的摩托车表演团队的故事。即便在八十年代砍杀片盛行的时期，罗梅罗仍稳居恐怖片领域最具影响力的电影人之一，他与文学恐怖界泰斗斯蒂芬·金联手打造了恐怖选集《鬼作秀》。1985年的《丧尸出笼》将矛头指向人类在丧尸横行的末日危机中的心理崩溃现象，为他的僵尸电影三部曲（当时最终版）画上了句号。随后罗梅罗为猎户座影业执导了进入大制片厂体系的作品《飞猴敢死队》，当时片方因影片初版片长过长而犹豫不决，同时极度渴望获得票房成功（但未能如愿）。1990年他与达里奥·阿基多合作拍摄《双凶眼》，二人分别改编了爱伦·坡的作品，之后又为仍在渴求爆款作品的猎户座影业执导了《人鬼双胞胎》（该片依然未能扭转颓势）。距离罗梅罗的下一部电影《布鲁塞尔》问世还有七年之久。又过了五年，他才带来《活死人之地》——这部作品是他阔别僵尸题材二十年后备受认可的回归之作，同时也获得了他职业生涯中最高的预算支持。自此之后，他的创作生涯便再未离开"活死人"领域：《活死人之地》之后，他以伪纪录片形式重启该系列，在家乡匹兹堡地区拍摄了《死亡日记》（该地也是他多数电影的取景地）。两年后，《生存游戏》如期面世。2019年，《游乐园》在1975年仅经过一次电影节展映后终于正式公映。这部诞生于《疯狂者》与《马丁》创作间隙的作品，最终获得了罗梅罗导演生涯中最高的专业评价。此刻，我们通过烂番茄新鲜度为乔治·A·罗梅罗的所有电影进行排名，以此致敬这位僵尸片教父！——亚历克斯·沃
最新动态：本次更新我们新增了多部最新认证“新鲜”的影片，包括《旋转芭蕾梦》《善意之举》《挑战者》《鸟》《爱如血流》《酷儿》《问题主义者》《融入》《新手管家》《我见电视荧屏光》《在夏日里》《小丑民》《国歌之恋》《善意的悲伤》《塞巴斯蒂安》《弗里达》《布谷鸟》《花俏之舞》《致命诱惑》《印度好男孩》以及《喜宴》！欢迎通过Fandango家庭点播平台观赏这些作品及更多精彩内容！我们这份"史上最佳200部LGBTQ+电影"榜单横跨九十载光阴——从开创先河的德国电影《穿制服的女孩》（该片后来遭纳粹封禁）开始，足迹遍布各大洲、各种文化与类型片。既有美式诙谐喜剧《鸟笼》，也有精致的韩国犯罪剧情片《小姐》；既有开拓性的独立制作《橘色》，也有里程碑式的纪录片《巴黎在燃烧》。近几年来，我们新增了诸如纪录片《欢迎来到车臣》（记录LGBTQ+活动家在俄罗斯为平权事业冒死抗争）、"认证新鲜"喜剧《湿婆宝宝》、以及网飞出品的《永生守卫》——这部以超级英雄为主角的影片难得地展现了两位主人公的同性恋情。本片单从数百部候选作品中精选而出，入选影片需满足以下条件：突出呈现同性恋、跨性别或酷儿角色；核心聚焦LGBTQ+主题；以公正真实的视角塑造LGBTQ+人物；和/或被视为酷儿电影发展史上的里程碑。所有入选作品均获得"新鲜认证"。我们深知片单中部分作品将重新引发关于LGBTQ+电影的经典争议——直人演员饰演同志角色、顺性别者演绎跨性别者、以及白人男性视角的历史主导地位。我们期待这些讨论能在评论区以相互尊重的方式延续。（关于评论提示：是的，我们知道《啦啦队长》未入选——我们也爱这部作品——但它的烂番茄新鲜度未达标准。）此刻，请与我们一起致敬数百位电影人的匠心之作——他们的才华与胆识，为电影艺术开拓了无限可能。
（图片来源：环球影业/EverettCollection提供。《大白鲨》剧照。）《大白鲨》——这部夏日大片的开山鼻祖，即将迎来50周年纪念！八月底至九月初，它将重返大银幕限时献映一周。史蒂文·斯皮尔伯格初涉影坛便斩获票房佳绩（16岁时他用500美元成本拍摄电影，售出501美元票款），此后始终在世界最富趣味的想象乐园中耕耘，最终成为影史最成功的导演。从他才华的深井中，我们见证了风度翩翩的冒险考古学家（《夺宝奇兵》系列）、天外来客（《E.T.外星人》）、饥肠辘辘的史前巨兽（《侏罗纪公园》及其续作），以及对近代历史至暗时刻的深刻洞察（《辛德勒的名单》《华盛顿邮报》）。在新作《造梦之家》中，斯皮尔伯格将镜头转向自身过往，以半自传形式勾勒出少年艺术家的成长画卷。诚然，斯皮尔伯格的电影能跨越世代引发共鸣——但若将它们像土豆泥般堆叠在烂番茄新鲜度评分榜上较量，又会呈现怎样的景象？我们将从低到高完整盘点史蒂文·斯皮尔伯格的全部电影作品，一探究竟。
（图片来源：福克斯/EverettCollection提供。《一个头两个大》剧照）最新动态：金·凯瑞与《阿呆与阿瓜》导演法拉利兄弟（彼得·法拉利、博比·法拉利）再度合作的《一个头两个大》迎来癫狂上映25周年纪念！《地球姑娘好相处》这类作品，往往要么是创作者初出茅庐的稚嫩尝试，要么是事业低谷的无奈之举。但我们可以肯定，金·凯瑞回顾这部1988年的喜剧时绝不会感到难堪，他的搭档杰夫·高布伦、戴蒙·韦恩斯和吉娜·戴维斯想必也是如此。这部看似胡闹却荣获"新鲜"认证的作品，正是金·凯瑞通往《生动的颜色》的跳板——而这档节目恰恰塑造了后来那个在大银幕上妙语连珠，为千万观众带来欢笑的喜剧之王。同年他的《神探飞机头》虽以超1亿美元票房垫底，仍不敌《阿呆与阿瓜》与《变相怪杰》的亮眼成绩。继1994年一炮而红后，金·凯瑞火力全开，成为1995年暑期档大片的灵魂人物：在《永远的蝙蝠侠》中饰演谜语人。这部漫画改编冒险片荣登当年票房冠军……而1996年的《王牌特派员》却遭遇滑铁卢，成为凯瑞职业生涯首部票房哑弹。不过别担心：他先以1997年的《大话王》重整旗鼓，又凭1998年的《楚门的世界》再创巅峰。金凯瑞早期魅力的精髓，在于他那狂放肢体与扭曲表情下暗藏的细腻敏感，以及那些怪诞角色身上骤然迸发的悲情色彩。在《月亮上的男人》中化身喜剧偶像安迪·考夫曼，在近二十年最令人难忘的忧郁爱情片《暖暖内含光》里，他开始更直白地展现这种戏剧天赋。当然，他依然通过《新抢钱夫妻》、《冒牌天神》、《圣诞怪杰》和《好好先生》等闹喜剧持续为观众带来欢乐。在沉寂十年、专注个人爱好并接拍平庸电影作品后，金·凯瑞凭借《刺猬索尼克》旋风般闯入2020年代，饰演标志性反派蛋头博士（该片在电子游戏改编电影榜单的排名详见内文）。——亚历克斯·沃
（华纳兄弟供图，EverettCollection提供。SINNERS系列剧照）最新动态：为庆祝2025年黑人历史月，我们新增了过去一年获得"认证新鲜"标志的影片——包括瑞恩·库格勒执导、跨越多种类型的现象级作品《罪人》，A24出品引发观众共鸣的《星星监狱》，体育题材剧情片《心中之火》与《不可阻挡》，荣获奥斯卡最佳影片提名的《镍币男孩》，以及由切瓦特·埃加福特执导的《罗伯·皮斯》。烂番茄正在致敬黑人电影工作者及演员们的杰出贡献，以及过去二十余年间他们为影院带来的精彩故事。本指南收录21世纪（从2000年至今）获评最高的非裔美国电影——您将在此领略当代影坛最震撼人心的创作之声，见证数十年来最具革新精神、撼动行业的银幕力作。例如瑞恩·库格勒执导的《黑豹》，该片高居北美影史票房第四位；吉娜·普林斯-拜斯伍德那部开创星路的经典爱情片《爱情与篮球》；2017年创造历史、成为首部全黑人阵容奥斯卡最佳影片的《月光男孩》；还有艾娃·杜威奈执导的《塞尔玛》，这部被誉为影史最受好评的杰作之一。在斯派克·李这样业界资深导演的作品之外，您还会看到惊艳的处女作——迪·里斯执导的《贱民》、贾斯汀·西米恩的《亲爱的白人啊》、布茨·赖利的《抱歉打扰》、菲利普·尤曼斯高中时期执导的《燃烧的甘蔗》，当然还有乔丹·皮尔荣获奥斯卡的社会惊悚片《逃出绝命镇》及其续作《我们》。您也将发现引发全民热议的纪录片——艾娃·德约列执导的《第十三修正案》、埃兹拉·埃德尔曼的《辛普森：美国制造》，以及如《黑豹》这类近期现象级作品。这些作品让好莱坞决策者意识到：由黑人影人创作、黑人演员演绎、讲述黑人故事的作品拥有巨大市场潜力，例如马尔科姆·D·李的《嗨翻姐妹行》和F·加里·格雷的《冲出康普顿》。为制作本次片单，我们根据烂番茄新鲜度遴选了自2000年以来在院线上映、获"认证新鲜"标识的顶尖黑人题材电影。我们将黑人电影定义为：以非裔美国人故事与非裔角色为核心叙事的作品，或如《黑豹》般由黑人影人创作并深受非裔观众拥戴的影片；虽存在由非黑人影人执导的个例（如《被解救的姜戈》《底特律》与《激乐人生》），但榜单前列作品大多由黑人编剧与导演主导创作。我们随后按上映时间列出了相关影片，最新上映的2023年作品优先，包括《紫色姐妹花》、《美国小说》、《黑色狂欢夜》、《奎迪3》等。
（图片来源：OrionPictures/EverettCollection提供。《机械战警2》剧照。）将过度消费文化的讽刺与都市暴力熔于一炉，《机械战警》（1987）凭借其金属头颅下的深邃思考与血肉横飞的硬核场面，在1980年代动作片浪潮中独树一帜。入选标准收藏系列实至名归。保罗·范霍文执导此片时正值其好莱坞创作巅峰期（随后接连推出《全面回忆》《本能》《星河战队》），彼得·威勒饰演的OCP警探亚历克斯·墨菲被重塑为半机械剿匪武器的设定，既可视为对《特警判官》漫画的本土化改编——同样描绘反乌托邦都市与铁面执法的全盔甲警探，也通过南茜·艾伦饰演的搭档、朗尼·考克斯与库尔特伍德·史密斯塑造的时代性反派、强制卖萌的ED-209机器人，以及墨菲在电路板中寻回人性的存在主义思辨，熬制出足以注满整座毒液池的80年代经典大杂烩。续集与衍生开发是当时行业铁律，威勒与艾伦在《机械战警2》（1990）中再度联手。这部聚焦毒品战争的续作虽保持R级定位，却更贴近漫画质感——弗兰克·米勒接替原创编剧参与剧本创作，并在筹划《机械战警3》时试图施加更大影响。这部续作同样历经制作波折，竟破天荒改为PG-13分级！时隔二十余年的2014年重启版则以抛光打磨的视效呈现，其社会讽刺锋芒转向大众媒体领域。电视领域先后诞生两部动画系列（1988年同名作品与1998年《阿尔法突击队》）及1994年真人剧集，有效拉低了IP受众的平均年龄。2001年真人剧《终极指令》虽预算拮据，却通过回归首作黑色幽默的叙事风格挽回口碑。
（照片来源：A24/EverettCollection提供。《物质主义者》剧照）最新动态：《物质主义者》成为伊万斯第13部获得"认证新鲜"殊荣的影片！即便克里斯·埃文斯过去八年未曾饰演漫威电影宇宙中的美国队长，种种迹象也表明他骨子里就是个资深漫画迷。他曾在两部《神奇四侠》电影中化身酷炫的霹雳火，在《失败者》里担任搞笑担当，在《歪小子斯科特对抗全世界》中饰演萝梦娜·福劳尔斯那位混蛋前男友，还为动画电影《忍者神龟：变种时代》中的凯西·琼斯献声，更在《雪国列车》里经历了那趟永无止境的列车之旅。这些作品有何共同点？没错——它们全都从漫画书页跃上了大银幕。除了助力图像小说再版外，埃文斯其他值得关注的银幕成就包括：出演本世纪少数真正有趣的恶搞电影《非常男女》，参与重启太阳的科幻任务《太阳浩劫》，以及初探导演梦想的浪漫小品《午夜邂逅》。但说实话，扮演漫威电影宇宙里那个呆萌帅哥史蒂夫·罗杰斯（与马克·鲁法洛饰演的性感书呆子形成鲜明对比）耗费了太多时间，埃文斯居然还能完成其他工作实在令人惊叹。而他近期的《复仇者联盟4：终局之战》与《利刃出鞘》恰好是他职业生涯的巅峰之作。最近你还能在《光年正传》《灰影人》和《真爱搞失踪》中看到（或听到）他的身影。现在，就让我们根据烂番茄新鲜度排名，一同回顾克里斯·埃文斯的全部电影作品吧！——亚历克斯·沃
我们正根据烂番茄新鲜度为杰拉德·巴特勒的电影进行排名！从他的"认证新鲜"作品开始，包括真人版《驯龙高手》、催人泪下的温情片《亲爱的弗兰基》以及2020年的《格陵兰》。这部科幻家庭惊悚片是他自16年前《亲爱的弗兰基》后首部获得"认证新鲜"的非动画电影，并为其后同样广受好评的2021年《小人物》铺平道路。当然，巴特勒的多数商业大作虽未必受影评人青睐，却在其职业生涯中积累了忠实的动作片受众——包括2006年的《斯巴达300勇士》、《摇滚帮》、《陷落》系列、《守法公民》以及新作《航班》。——亚历克斯·沃
（图片由派拉蒙影业提供，EverettCollection收藏。《美国队长：复仇者先锋》）探索2011年度百大佳片！入选影片均需至少80篇专业影评。榜单排序规则：优先展示"认证新鲜"作品（《哈利·波特与死亡圣器（下）》《美国队长：复仇者先锋》《艺术家》），其次呈现"新鲜"评级影片（《恶老板》《永无止境》《潜伏》），最后收录"爆米花指数"超60%的"腐烂"评级电影（《灵魂冲浪人》《暮光之城：破晓（上）》《哥伦比亚人》）。
（图片由博伟影视/埃弗雷特收藏提供。《至尊神探》剧照）探索1990年度百大佳片！入选影片均需获得至少20篇专业影评。榜单排序规则如下：优先展示「认证新鲜」作品（《好家伙》《剪刀手爱德华》《全面回忆》），其次为「新鲜」评级影片（《无语问苍天》《雅各布的梯子》《小魔怪2：新批次》），最后收录「腐烂」评级作品（《忍者神龟》《雷霆壮志》《少壮屠龙阵2》）。
（华纳兄弟供图/EverettCollection提供。《永远的蝙蝠侠》）暗夜骑士、披风斗士、老派蝙蝠侠——无论哪个时代，总有一款蝙蝠侠与你相遇。无论你如何称呼他，这位漫画英雄始终以数十载常青的娱乐生命力深入人心，在一次次的形象重塑中回应着整个时代的求救信号。1960年代是夸张色调与"砰啪"拟声词的狂欢（《蝙蝠侠》电视剧）；1980年代掀起装饰艺术风格的狂潮（蒂姆·伯顿版《蝙蝠侠》）；1990年代既有巅峰之作（《幻影面具》）也有滑铁卢（《蝙蝠侠与罗宾》）；千禧年后的世界渴求现实主义，于是迎来了克里斯托弗·诺兰的《黑暗骑士》三部曲。近年他先是与正义联盟并肩作战，而后罗伯特·帕丁森在2022年万众期待的《新蝙蝠侠》中接过了黑色面罩。
（图源：狮门影业/EverettCollection提供。《芭蕾复仇曲》剧照）最新动态：由安娜·德·阿玛斯主演的《芭蕾女杀手》延续了该系列的强势表现，目前系列所有影片均获得"官方认证新鲜"标识！镜头凌厉清晰，特技打斗与枪战场面尽收眼底？酷炫跑车与异域风光交相辉映？犀利台词令人拍案叫绝？没错，我们确信动作片的黄金时代已然回归。自2014年《疾速追杀》以高概念设定横空出世（切记勿动退休杀手亡妻所赠的爱犬）以来，基努·里维斯与其创意团队（包括从《黑客帝国》武指转型导演的查德·斯塔赫斯基和大卫·雷奇）彻底摒弃了困扰美国动作片多年的晃动镜头与碎片化剪辑，以现代工艺复兴传统硬核动作美学。更构建出充满荒诞魅力的世界观版图，兰斯·莱迪克、伊恩·麦柯肖恩、劳伦斯·菲什伯恩等个性演员构筑的斑斓角色群像尤为夺目。随着系列第四部及安娜·德·阿玛斯主演的衍生片《芭蕾女杀手》相继问世，我们依据烂番茄新鲜度为《疾速追杀》系列作品进行权威排名！——亚历克斯·沃
（图片来源：Focus/EverrettCollection提供。《腓尼基计划》剧照。）最新动态：《腓尼基计划》是安德森连续第七部获得"认证新鲜"标志的电影长片，这一佳绩始于2009年的《了不起的狐狸爸爸》。德克萨斯州曾在美国90年代独立电影革命中扮演重要角色：《年少轻狂》让理查德·林克莱特和奥斯汀声名鹊起；约翰·塞尔斯在此拍出巅峰之作——新西部片《致命警徽》；而韦斯·安德森则带着他那部离奇罪案片从休斯顿横空出世。《瓶装火箭》虽票房遇冷，却成为这位导演与其创作班底（包括欧文·威尔逊、卢克·威尔逊两位演员，摄影指导罗伯特·约曼）至关重要的行业敲门砖。当马丁·斯科塞斯将你的处女作与麦卡雷和雷诺阿相提并论时，你注定会获得重返影坛的机会——比尔·默瑞加盟安德森第二部作品《青春年少》，不仅提升了影片格局与发行声势，更开启了"忧郁默瑞"的银幕新形象。随着《瓶装火箭》和《青春年少》口碑持续发酵，加之安德森作为现代电影作者的身份获得认可，其第三部作品《天才一族》未映先热。这部群星云集的跨代际喜剧史诗不仅成为安德森继《布达佩斯大饭店》前最卖座的作品，更凭借最佳原创剧本奥斯卡提名获得学院青睐。该片标志着安德森作者风格的全面成熟：如果说前两部作品是以怪诞审美与精密构图强化现实场景，那么从《天才一族》开始，"怪诞"本身即成为他构建银幕世界的基石。观看安德森电影犹如遁入精心构筑的异想世界——华丽的布景设计、利落的几何构图、精准的场面调度、精挑细选的流行金曲，以及耐人寻味的对白与行为共同织就这场视觉盛宴。这种情况在韦斯·安德森的下一部作品《水中生活》中尤为明显——他获得了5000万美元预算和绝对创作自由，可以拍摄任何想要的内容。这自然意味着：建造专属船只、在波涛汹涌的海面与罗马著名的电影城制片厂取景，甚至聘请亨利·塞利克制作海马动画。《水中生活》虽票房遇冷，拖沓的叙事节奏也引发影评人争议，但当千禧一代陷入时代困顿时，观众们已将史蒂夫·泽苏奉为时尚偶像与行动派典范。《穿越大吉岭》在韦斯·安德森的作品序列中略显平淡，当其个人风格持续冲击角色与叙事时，影片甚至濒临自我戏谑的边缘。当宣布他的下一部作品将改编罗尔德·达尔的童话并采用定格动画时，这种极致到令人扶额的矫饰风格几乎预示着一场灾难。但正如《校园大战》中击碎雪松木棒的绝杀，《了不起的狐狸爸爸》最终成为了引发各年龄段观众共鸣的欢腾胜利。安德森在《月升王国》中延续了赤子之心，通过这段关于初恋与童军组织的私密冒险，收获了他职业生涯最盛赞誉，并创下十年来最亮眼的票房成绩。而这一切的巅峰，当属他颇具争议的杰作《布达佩斯大饭店》——一场穿梭于架空历史、元小说、枪战与文艺复兴绘画的眩晕之旅，以及那座绝美建筑。该片为安德森再夺奥斯卡最佳原创剧本提名，并首获最佳导演提名，同时斩获最佳配乐、剪辑、艺术指导及服装设计四项大奖。历经四年影坛沉寂（其创作周期最长间隔），他再度推出设定于反乌托邦日本的定格动画《犬之岛》，该片荣获最佳动画长片提名。
（图片来源：20世纪福克斯/EverettCollection提供。间谍题材影片。）间谍！特工！情报人员！卧底探员！内奸！（内奸内奸内奸！）我们最爱的电影中，总有些角色擅长潜入禁地，不是消灭敌人就是搜集关键情报。为庆祝《碟中谍：致命清算》上映——这场始于《碟中谍》系列、历时数十载构建的故事传奇迎来终章，我们特别推出由烂番茄新鲜度评出的最佳谍战电影排行榜。首先，什么才算间谍电影？我们的定义是：影片必须包含间谍角色，并具备政治、国际和/或高层政府背景的设定。这个定义相当宽泛，但能让我们涵盖许多优秀作品。同时，这份榜单仅收录获得「认证新鲜」标识的影片。（注：根据烂番茄平台术语规范：1.保留「CertifiedFresh」官方中文译名「认证新鲜」2.「spycharacters」译为「间谍角色」以区分侦探/特工类型3.「dressing」根据语境译为「背景设定」更符合中文影视讨论习惯4.保持烂番茄特有的认证体系表述方式）（图片来源：索尼/EverettCollection提供。《007：大战皇家赌场》剧照。）您可能会注意到这份榜单明显遗漏了多部间谍题材电影。要解释其中缘由，我们有必要快速回顾冷战时期的间谍片发展史。请坐稳扶好：上世纪六七十年代，冷战阴影笼罩整个西方世界。核袭击随时可能爆发，学生们反复演练"蹲下掩护"动作。对共产主义的疑惧肆意蔓延，爱国情怀被奉为圭臬，任何异议者都会立刻遭到怀疑——间谍可能无处不在！电影人将这种恐惧情绪倾注于影史最佳特工片的创作中。虽然以下作品因未达到「新鲜认证」的最低评论数量门槛而未能入选（当有新片可供评测时，评论网站、报刊和博客通常不会主动回顾经典特工片），但必须指出：无论是英国影片《伊普克雷斯档案》《奎勒备忘录》、英法合拍片《豺狼之日》，还是后期美国电影《猎鹰与雪人》，这些作品都堪称经典，值得观众细细寻味。（图片来源：环球影业/EverettCollection提供。《谍影重重》剧照。）柏林墙倒塌后，间谍片在1990年代至2000年代迎来了某种复兴。科技发展使通过计算机和电话线路进行高科技间谍活动成为可能。威尔·史密斯与吉恩·哈克曼主演的《全民公敌》堪称1974年《对话》的精神续作。另一部杰作《浪人》中，罗伯特·德尼罗为争夺公文包麦高芬上演了连环飙车大戏。1990年代也是辛辣讽刺的黄金时期，间谍题材parody遍地开花——以《王牌大贱谍》系列打头阵，该作主要调侃了迈克·迈尔斯青年时期钟爱的《弗林特》等英国间谍片。2000年代对1980年代的伯恩间谍小说系列进行了全新演绎，由马特·达蒙饰演杰森·伯恩——这位失忆的特工身怀神秘的格斗与枪械技能，并与某个神秘的准军事组织有着千丝万缕的联系。事实上，唯一获得奥斯卡最佳影片奖的间谍片是2012年的《逃离德黑兰》，至今尚无导演凭间谍片获得最佳导演奖。这部基于真实事件改编的戏剧化作品中，本·阿弗莱克（身兼导演与制片人）饰演一名中情局特工，为营救六名被困伊朗的人质，策划了一场环环相扣的骗局——从零开始虚构整部科幻电影，甚至邀请杰克·柯比亲自操刀概念设计！这段被称为"加拿大救援行动"的真相直至近年才解禁，正是得益于此，阿弗莱克才得以将这段秘辛搬上银幕。在涉及间谍题材影片的其他奥斯卡奖项中，马克·里朗斯凭借《间谍之桥》中饰演鲁道夫·阿贝尔获得最佳男配角奖，加里·奥德曼凭借《至暗时刻》中饰演温斯顿·丘吉尔荣膺最佳男主角。女性演员方面，英格丽·褒曼凭借在希区柯克作品《美人计》中饰演艾丽西亚·赫伯曼斩获最佳女主角——可见至少在当时，希区柯克的电影仍能通过某种形式获得认可。（图片来源：环球影业/EverettCollection提供。《黑色手提箱》剧照。）尽管未必能斩获金像奖殊荣，但间谍题材电影在票房表现上向来不俗——影迷们总爱一次次走进影院，看主角们改头换面躲避追捕，在夜色掩护下锁定目标。根据全球票房统计，影史最卖座的真人谍战片是《007：大破天幕杀机》——该片是丹尼尔·克雷格五部007系列中的第三部，也是唯一突破3亿美元票房的同类型作品，其庄园攻防战情节令人联想到《小鬼当家》。而超越该纪录的《神偷奶爸2》则是融合特工题材与超级反派元素的合家欢动画续作。其他突破2亿美元票房里程碑的影片还包括：《谍影重重3》（该系列第二部且评分最高）、《碟中谍6：全面瓦解》（系列第六部，也是编剧兼导演克里斯托弗·麦奎里与汤姆·克鲁斯的二度合作）、《碟中谍2》（吴宇森执导的风格独特的系列第二部，位列2000年票房冠军）、《王牌大贱谍3：金盟友》（该讽刺喜剧系列的第三部且被公认品质最佳）、《碟中谍4：幽灵协议》（《全面瓦解》的续作）、《王牌大贱谍2：时空间谍》（家庭录像带黑马爆红后备受期待的续集）以及《007：幽灵党》（继《天幕杀机》后的邦德电影，经典邪恶间谍组织“幽灵党”及其首领布洛菲尔德重磅回归）。（史蒂夫·霍顿述）
