乔治·A·罗梅罗最佳电影盘点（《活死人之地》）

（图片来源：环球影业/Everett Collection 提供。《活死人之地》剧照。） 乔治·A·罗梅罗的首部电影《活死人之夜》于1968年问世，以黑白影像呈现的惊悚与血腥震撼全美。这部融合前卫选角与社会批判的作品，独自开创了现代丧尸类型片。而他生前最后一部电影——2009年上映的《死人岛》（距其逝世八年），虽未能重现昔日辉煌，却昭示着罗梅罗对其引领的丧尸革命终生不渝的坚守。介于这两部"死亡"系列之间的创作，展现了一位影像先知在电影工业中坎坷而坚韧的探索之旅——屡遭妥协与定型，却始终忠于颠覆恐怖片传统的创作初心。 《活死人之夜》将人类登月前夕那个太空时代的国家愿景撕得粉碎——影片构建了一个模糊的背景故事：坠毁的太空船释放的辐射将新逝者变成无意识嗜食人肉的蹒跚行尸。罗梅罗急于跳出恐怖类型片的窠臼，先是于1971年推出浪漫喜剧《总有香草》，又在1973年带来剧情片《女巫季节》。后者遭发行方删减40分钟并包装成软性情色片上映，这两部作品此后几乎无人问津。 由于恐怖片之外的领域似乎无人赏识罗梅罗的才华，他选择回归这一类型片，并在整个70年代后期接连创作出个人最佳作品序列：以病毒为主题的《疯狂者》、解构吸血鬼传说的《马丁》以及传奇之作《活死人黎明》。通过这部《活夜鬼》续作，罗梅罗采用了极致化的创作手法：更深刻的社会讽喻、更庞杂的角色群像、更密集的动作场面，当然还有成倍增长的血腥镜头。片中特效让观众真正见识到头颅炸裂的震撼场景，至今仍是影史必看三大僵尸电影之一。 《丧尸出笼》的成功为罗梅罗积累了足够的声誉，使他得以在恐怖片之外进行最后一次尝试：长达两个半小时的个人戏剧《骑士驾到》，讲述了一支文艺复兴集市风格的摩托车表演团队的故事。即便在八十年代砍杀片盛行的时期，罗梅罗仍稳居恐怖片领域最具影响力的电影人之一，他与文学恐怖界泰斗斯蒂芬·金联手打造了恐怖选集《鬼作秀》。1985年的《丧尸出笼》将矛头指向人类在丧尸横行的末日危机中的心理崩溃现象，为他的僵尸电影三部曲（当时最终版）画上了句号。 随后罗梅罗为猎户座影业执导了进入大制片厂体系的作品《飞猴敢死队》，当时片方因影片初版片长过长而犹豫不决，同时极度渴望获得票房成功（但未能如愿）。1990年他与达里奥·阿基多合作拍摄《双凶眼》，二人分别改编了爱伦·坡的作品，之后又为仍在渴求爆款作品的猎户座影业执导了《人鬼双胞胎》（该片依然未能扭转颓势）。 距离罗梅罗的下一部电影《布鲁塞尔》问世还有七年之久。又过了五年，他才带来《活死人之地》——这部作品是他阔别僵尸题材二十年后备受认可的回归之作，同时也获得了他职业生涯中最高的预算支持。自此之后，他的创作生涯便再未离开"活死人"领域：《活死人之地》之后，他以伪纪录片形式重启该系列，在家乡匹兹堡地区拍摄了《死亡日记》（该地也是他多数电影的取景地）。两年后，《生存游戏》如期面世。 2019年，《游乐园》在1975年仅经过一次电影节展映后终于正式公映。这部诞生于《疯狂者》与《马丁》创作间隙的作品，最终获得了罗梅罗导演生涯中最高的专业评价。此刻，我们通过烂番茄新鲜度为乔治·A·罗梅罗的所有电影进行排名，以此致敬这位僵尸片教父！——亚历克斯·沃