精选优质电影合集
1995年的电影世界可谓百花齐放。孩子们为《玩具总动员》《勇敢者的游戏》中史诗级的视觉特效革新惊叹不已，父母辈则沉醉于《盗火线》《七宗罪》这类粗粝硬核的动作惊悚片，或沉浸在《情定巴黎》《廊桥遗梦》的浪漫魅力中。青少年既能在《商场老鼠》《独领风骚》中用幽默化解成长烦恼，也能通过《十二猴子》《攻壳机动队》这类科幻经典逃离现实。而《星期五》《汤米男孩》《潇洒有情天》等喜剧片更是跨越社会圈层，带来令观众久久难忘的欢乐时光。我们为您精选1995年度百大佳片指南，为不同品味的影迷解码这个非凡年份。榜单严格按烂番茄新鲜度排序：首列为"认证新鲜"影片，其次是获得至少20篇影评且爆米花指数达60%以上的"新鲜"影片，最后则是观众之选——即便被标记为"腐烂"等级，但爆米花指数超过60%且拥有逾两万用户评分的佳作！（图片来源：迪士尼/EverettCollection提供。《高飞家族大电影》）首先，以下是未能入选榜单但值得关注的跨类型作品：超级英雄类（《永远的蝙蝠侠》《特警判官》《恐龙战队》）、喜剧类（《神探飞机头2：大自然在召唤》《鬼马小精灵》《新岳父大人2》《脱线家族》）、科幻类（《未来水世界》《魔宫帝国》《异种》《捍卫机密》）。尽管这些作品在烂番茄新鲜度或爆米花指数上未能获得亮眼评分，但有些创下了惊人的票房成绩，另一些则以邪典恶名流传至今。有一部电影在任何指标上都无可挑剔：《玩具总动员》——皮克斯的首部作品，一部彻底颠覆动画界的里程碑。这部由约翰·拉塞特执导的全电脑动画长片宣告了3D动画统治时代的来临，随后衍生出无数续作、电子游戏、会说话的动作玩偶（并非飞天玩具）等系列产品。在传统二维手绘动画逐渐式微的时代背景下，仍有几部作品熠熠生辉：比如安培林公司出品的《雪地灵犬》，改编自曾为危城运送抗毒素的雪橇犬真实事迹；还有吉卜力工作室近藤喜文执导的《侧耳倾听》，这部关于青春悸动与梦想的成长物语足以融化人心。而任何90后都不会原谅一份忽略《高飞家族大电影》的1995年片单——这部讲述迪士尼角色高飞与他叛逆儿子麦克斯的疯狂公路之旅，既有荒诞喜剧色彩又饱含父子真情，更收录了流行偶像Powerline（由特文·坎贝尔配音）令人难忘的金曲。（图片来源：Gramercy/EverettCollection）《非常嫌疑犯》在第68届奥斯卡金像奖上，13世纪苏格兰起义史诗《勇敢的心》斩获最佳影片、最佳导演、最佳摄影（及最佳化妆与最佳音效剪辑）最高荣誉。其他提名佳作同样载誉而归：太空计划灾难片《阿波罗13号》获最佳电影剪辑与最佳音响效果，怪诞温情的农场题材电影《小猪宝贝》夺得最佳视觉效果，简·奥斯汀经典之作《理智与情感》荣获最佳改编剧本，而《邮差》则收获最佳原创音乐奖。其他闪耀奥斯卡的获奖作品包括引人入胜的群像犯罪惊悚片《非常嫌疑犯》（最佳原创剧本），以及迪士尼由艾伦·曼肯配乐的动画爱情片《风中奇缘》（最佳音乐剧/喜剧类配乐、最佳原创歌曲）。表演类最高奖项得主包括：凭借《死囚漫步》中饰演死囚精神导师的苏珊·萨兰登获最佳女主角，尼古拉斯·凯奇则以《离开拉斯维加斯》的粗粝戏剧张力获封最佳男主角。值得关注的获奖表演还有：米拉·索维诺在《非强力春药》中演绎陷入人际困境的性工作者，理查德·德莱弗斯于《生命因你动听》中诠释挣扎求存的高中音乐教师，以及玛尔·温宁汉在《乔治娅》中饰演与朋克摇滚妹妹关系紧张的成功民谣歌手。（图片来源：新线影业/EverettCollection提供周五档期）在佳片云集的年份里，总有几颗明珠能在影史留名。尽管遭遇影评人口诛笔伐，亚当·桑德勒仍凭借校园闹剧《超龄插班生》为90年代孩子创造了金句频出的邪典经典——难怪这部讲述巨婴重返校园的影片在1995年年轻人中引发的共鸣，远胜于西斯克尔和艾伯特两位影评人的评价！不甘被《周六夜现场》同事抢尽风头，大卫·斯佩德与克里斯·法利在荒诞蓝领公路片《老板度假去》中贡献了令人捧腹的表演。继微成本佳作《疯狂店员》之后，导演凯文·史密斯为宅男群体奉上每分钟都充满笑点的情书《耍酷一族》。而在社会阶层光谱的另一端，《独领风骚》为一位富家千金及其小团体注入了深度与维度。这部改编自简·奥斯汀《爱玛》的作品，将90年代特色幽默与永恒的成长故事完美融合。若要论最脍炙人口的金句制造机，当属艾斯·库伯与克里斯·塔克联袂出演的社区喜剧《星期五》。F·加里·格雷以令人笑到腹痛的镜头，勾勒出洛杉矶中南区的市井百态，让你忍不住对讨厌鬼高喊“夭寿啦！”，顺便附赠一句“再见，菲莉西亚”。若你渴望浪漫爱情片，经久不衰的《新龙凤配》、《情定巴黎》与《爱在黎明破晓时》绝不会令你失望。而若想从LGBTQ+视角了解1995年，不妨关注《潇洒有情天》、《杰佛瑞》或《爱的初体验》。（泰勒·洛伦兹）
最新动态：准备好你的魔杖！《哈利·波特与火焰杯》迎来上映20周年纪念，而《哈利·波特与死亡圣器（上）》也迎来了15周年庆典！《哈利·波特》系列电影不仅统治了十年票房，更以部部荣获"认证新鲜"的佳绩创下影坛罕见纪录。这一魔法传奇始终稳居影史最成功系列之列，甚至衍生出全新支线故事。当首部《神奇动物》延续"认证新鲜"荣光时，续集却成为魔法银幕宇宙首部"腐烂"之作。2022年4月上映的第三部《神奇动物：邓布利多之谜》同样未能扭转颓势，再获"腐烂"评分。现在，就让我们依照烂番茄新鲜度为所有《哈利·波特》与《神奇动物》系列电影进行权威排名！——亚历克斯·沃
最新动态：埃德加·赖特与格伦·鲍威尔将联手翻拍斯蒂芬·金经典之作《过关斩将》。我们开门见山：为您精选2025年最新高分动作片100强，满足您对特技飞车、破桶碎窗、拳脚对决的所有渴望。本片单以2025年「认证新鲜」影片拉开序幕，随后呈现「新鲜」佳作，最后收录部分观众喜爱的「腐烂」评级电影。随着2025年新片陆续上映，榜单将动态更新，年初或2024年的旧作将逐步下榜。
最新动态：在埃德加·赖特执导的《亡命天涯》中，格伦·鲍威尔正遭到职业杀手的追捕。我们正通过烂番茄新鲜度来盘点格伦·鲍威尔的影视作品！从他的"认证新鲜"作品开始——2016年他凭借在理查德·林克莱特的棒球喜剧《各有少年时》中展现的迷人魅力与流畅演技崭露头角，随后在《隐藏人物》中饰演宇航员约翰·格伦。他还参演了两部持续热卖的票房佳作：《壮志凌云：独行侠》（该片在我们影史最佳300部电影榜单中高居前列）以跨越代际的魅力，吸引了疫情封锁后数百万久未踏足影院的观众；以及与西德妮·斯威尼联袂主演的《除了你谁都可以》，这部作品为浪漫喜剧类型重新注入了性感火花。2024年，他与林克莱特再度合作推出《杀手》，并在暑期大片《龙卷风》中作为领衔主演迎来职业生涯最大考验。新晋上榜作品包括：Hulu剧集《查德·鲍尔斯》——这部喜剧被观众盛赞“以恰到好处的深度、自省精神与娱乐性完美平衡”；以及根据斯蒂芬·金小说改编的动作大片《奔跑者》——由喜剧鬼才埃德加·赖特（《僵尸肖恩》《极盗车神》）执掌导筒。
最新动态：埃德加·赖特将执导斯蒂芬·金经典小说改编电影《过关斩将》。我们将为埃德加·赖特导演的所有电影进行排名，包括备受喜爱的喜剧作品——他与西蒙·佩吉、尼克·弗罗斯特合作的"可爱多三部曲"（《僵尸肖恩》《热血警探》《世界尽头》），他向sparks乐队致敬的粉丝向纪录片《火花兄弟》（赖特曾透露个人十佳音乐纪录片并嘱咐我们"把音量调到11档"），以及更纯粹的动作与恐怖类型片《极盗车神》和《Soho区惊魂夜》。——亚历克斯·沃
磨快你的雕刻刀吧，亲戚们马上要登门了！当然，更重要的是——感恩节到了。这个节日的真谛在于回望来路、环顾四周并心怀感恩，相信看完我们这份"史上最佳感恩节电影指南"后，你也会深有同感。温情戏码通常属于圣诞电影的专利——而感恩节电影则聚焦于家庭关系的方方面面，无论温馨还是糟心。像《四月碎片》《落难见真情》这类影片侧重展现积极情感，即便旅途奔波或准备盛宴的过程令人压力重重；而《冰风暴》《克里夏》则辛辣刻画节日如何将互生嫌隙的人们强行聚在一起的微妙境况。至于《滑稽人物》《亚当斯一家的价值观》等片，或许并非人们提起这个节日时的首选，但片中感恩节餐桌场景足以令人过目难忘。有些电影则略显"贪心"：《34街的奇迹》《圣诞老人》主要被视作圣诞经典，《假日旅馆》更是名副其实地包揽所有节日。不过，若非饕餮盛宴，感恩节又何以成其为感恩节呢？最近，我们彻底拓宽了片单范围！欢迎加入评选的有：恐怖片《感恩劫》、新晋大片（《蜘蛛侠》和《洛奇》系列均有精彩感恩节场景）、爱情片《甜蜜的十一月》《我心属于你》、90年代家庭喜剧《冒牌总统》《无敌当家》、邪典经典《落跑老爸》《新绿野仙踪》、默片喜剧杰作《淘金记》，以及弥漫着感恩氛围与赤褐色家庭欢愉的定格动画《了不起的狐狸爸爸》。我们依照烂番茄新鲜度对所有影片进行排序，认证新鲜作品优先展示。现在，我们已为您备好这份丰盛的影视盛宴，请尽情享用史上最棒的感恩节电影精选！
最新动态：罗伯特·帕丁森将与詹妮弗·劳伦斯联袂出演琳恩·拉姆塞执导的《爱已逝》。罗伯特·帕丁森在宣传《暮光之城》系列期间，偶尔会调侃自己本该全力推介的这部电影，这透露出两个信息：其一，这位新晋顶流或许真性情使然；其二，拍完《新月》后他赚得的积蓄已足以告别好莱坞。无数年轻演员的职业生涯正是被成就他们的光环所压垮。对帕丁森而言，《暮光之城》后的失业危机真实存在——难道人们只会记得那个苍白闪烁的素食吸血鬼吗？随着《暮光之城》系列接近尾声，帕丁森毅然投身艺术片领域，在多位大师级导演的锤炼下不断突破自我：大卫·柯南伯格（《大都会》《星图》）、安东·寇班（《生活》）、沃纳·赫尔佐格（《沙漠女王》）以及大卫·米肖德（《沙海漂流人》）。尽管这些作品均未达到各位导演的职业生涯巅峰——其中赫尔佐格的作品更是其生涯滑铁卢，但它们成功展现了帕丁森作为演员的专注投入。尤其在反乌托邦西部片《沙海漂流人》中，他更塑造出时而难以捉摸、时而野性迸发的惊艳表演。而后在2017年，他推出了《好时光》，只为证明有时你需要的只是一部电影就能彻底扭转形象。如同萨弗迪兄弟后来的《原钻》，《好时光》在冲击感官的同时，塑造出一个通过持续疯狂行动来定义的引人共鸣的核心角色。帕丁森由此成为当年独立电影界的英雄人物，而詹姆斯·格雷执导的《迷失Z城》同期上映更是锦上添花。强势的2019年延续了这一势头，他相继出演了克莱尔·德尼的《太空生活》与罗伯特·艾格斯的《灯塔》。随后他通过2022年的《新蝙蝠侠》重返商业巨制领域。帕丁森还主演了Netflix惊悚片《神弃之地》，与汤姆·赫兰德同台飙戏；参演了奉俊昊执导的新科幻喜剧片《米奇17》；本周末即将上映的林恩·拉姆塞执导剧情片《爱之死》被影评人形容为"原始情感的过山车"。快来按烂番茄新鲜度排名，一览罗伯特·帕丁森全部电影作品！——亚历克斯·沃
最新动态：拉米·马雷克在历史剧情片《纽伦堡》中饰演首席精神病学家道格拉斯·凯利。我们正在为拉米·马雷克的影视作品进行排名！从他那获得"认证新鲜"标志的作品开始，包括让他崭露头角的系列剧《黑客军团》全季，以及他在《007：无暇赴死》中饰演的詹姆斯·邦德系列反派。当然，重点还有《波西米亚狂想曲》——这部斩获多项奥斯卡奖的影片，让马雷克凭借对皇后乐队主唱弗雷迪·默丘里的演绎荣膺最佳男主角奖。——亚历克斯·沃
最新动态：西德妮·斯威尼在《克里斯蒂》中突破自我，献上脱胎换骨的精彩演出。自电影诞生之初，拳击手便是镜头偏爱的主题——在当时，拳击堪称公众场合最富对抗性的肢体交锋。历经百余载奇谲变迁，拳击题材电影早已超越单纯的暴力奇观。它聚焦个体的淬炼：汗水浇铸的训诫、血肉铸就的力量、以命相搏的牺牲、对躯体极限的永恒追求。当然最终，仍要挥拳相向——为金钱，或是为尊严。今晚的压轴对决：史上评价最高的拳击电影！一方是《洛奇》《愤怒的公牛》这类重量级经典；另一方则是《奎迪》《百万美元宝贝》这类来势汹汹的后起之秀。而在另一个角落（没错我们设置了好多擂台区）：《一代拳王》与《不可饶恕的黑人》领衔的震撼纪录片方阵。当然这个角落我们放眼全球：来自爱尔兰的《指节对决》，还有来自...呃...中国的《中国拳王》压阵。为对本榜单进行排序，我们优先列出「认证新鲜」影片，其次为「新鲜」级别作品，最后收录「腐烂」评级电影。想知道自己能否与冠军一较高下？那就直击要害！挑战史上最佳拳击电影榜单！——AlexVo
最新影评：《愿你逝去》被影评人誉为詹妮弗·劳伦斯最具生命力且情感最赤裸的表演。若要在好莱坞挑选一位定义2010年代的风云女星，詹妮弗·劳伦斯无疑是拯救众生的不二之选。她以生涯转折之作《冬天的骨头》开启这十年，这部乡村悬疑片仅是她第三部主演作品，却为她斩获奥斯卡最佳女主角提名。随着2011与2012年接踵而至，劳伦斯的身影无处不在——从《X战警：第一战》《饥饿游戏》等商业巨制，到让她终获奥斯卡影后（"终获"指其从影五年之际）的《乌云背后的幸福线》。在2010年代，续集与系列化制作成为主流趋势，劳伦斯自然也以魔形女的角色贯穿全部《X战警》续作，直至系列终章《黑凤凰》落幕。同期她领衔的《饥饿游戏》也完成了反乌托邦叙事闭环。在此期间，她两度与《乌云背后的幸福线》导演大卫·O·拉塞尔再度合作（《奋斗的乔伊》《美国骗局》），与当时炙手可热的克里斯·普拉特联袂出演《太空旅客》，更突破戏路推出了《母亲！》与《红雀》等颠覆性作品。劳伦斯近期出演了喜剧片《不要见怪》以及琳恩·拉姆塞执导的剧情片《为我而死》。在我们回顾詹妮弗·劳伦斯所有电影按烂番茄新鲜度排序的特别策划中，一览她所有作品的评分排名！——亚历克斯·沃
最新动态：约阿希姆·提尔荣获戛纳评审团大奖的《sentimentalvalue》在Neon公司连续推出《合群》《炎夏》《灵猴》《暗影》等多类型作品一年后，成功冲上榜单。成立于2017年的Neon影业，其联合创始人源于阿拉莫达夫特豪斯院线。这家制片兼发行公司始终致力于将独立先锋电影带给大众——其首部作品《克罗索巨兽》便以安妮·海瑟薇主演的怪兽喜剧打响名号，此后更不断推出惊艳之作。玛格特·罗比主演的运动题材喜剧《我，花样女王》在创立当年12月即成为公司首部票房黑马，随后更斩获多项大奖。至2020年，Neon凭借奉俊昊执导的《寄生虫》勇夺数座奥斯卡奖杯（该片成为影史评分最高的最佳影片获奖者），同时《燃烧女子的肖像》也在烂番茄斩获"金番茄奖——年度最佳电影"。似乎每隔几个月，我们就会听到Neon影业推出备受瞩目的新作：比如《猪杀令》（尼古拉斯·凯奇影评最佳真人电影）、极具争议的《钛》、上流社会讽刺剧《悲伤三角》、直击心灵的《斯宾塞》、片名令人过目不忘的《世界上最糟糕的人》、意外成为颁奖季黑马的《坠落的审判》、治愈系小品《完美的日子》，以及迈克尔·曼导演携新作《法拉利》重返影坛。2024年，霓虹影业让西德妮·斯威尼在《无瑕修女》中与魔鬼展开幽闭亲密交锋，随后推出生育喜剧《宝贝》以及犯罪恐怖片《长腿怪》。后者以近年来最强势的营销攻势，最终超越《寄生虫》成为霓虹影业票房最高的电影。
最新动态：2022年的《铁血战士：猎物》只是2025年的序章，该系列粉丝将迎来两部由前作导演丹·特拉亨伯格执导的重磅作品。动画选集电影《铁血战士：杀戮之王》已于六月上映并收获广泛好评，而11月7日登陆院线的《铁血战士：荒原》则将展现一名致命战士与机器人并肩作战，在外星世界迎接更严峻挑战的冒险。两部作品均获得"认证新鲜"标志，为这个经典系列开启了激动人心的新纪元。《铁血战士》是阿诺·施瓦辛格在1980年代缔造的一系列票房佳作之一：这部影片既是充满雄性荷尔蒙的枪战大片，又是解构动作类型片的科幻恐怖作品——当肌肉壮汉们发现自己的枪械与集体力量在以猎杀人类为乐的超级战士面前不堪一击时，动作明星的神话被逐一肢解。令人胆寒的外星生物、经典台词、湿热丛林战场，加上约翰·麦克蒂尔南的执导，使《铁血战士》成为动作片领域的永恒经典。《铁血战士2》的故事背景设定于前作十年后，其紧张刺激程度与第一部如出一辙——这次铁血战士降临洛杉矶，在灼人热浪中展开数日的血腥猎杀。尽管续集比前作更显肌肉无脑，但凭借其多元卡司阵容（包括被塑造成硬汉动作巨星的丹尼·格洛弗）、对铁血战士宇宙观的深度拓展，以及那股可卡因般癫狂的叙事腔调，如今这部作品已然成为一部邪典经典。异形头骨在掠食者飞船中的惊鸿一瞥，直接催生了2000年代两部跨界联动的《异形大战铁血战士》电影。2010年的《铁血战士》更进一步，将观众带入被铁血战士圈定为狩猎游戏场的星球，与藏污纳垢的恶徒巢穴正面交锋。2018年《铁血战士》则试图融合沙恩·布莱克（曾出演1987原版电影）的幽默风格与漫威电影宇宙式的世界观构建，最终呈现出近乎灾难性的效果。2022年上映的《铁血战士：猎物》将故事背景设定在1719年，让系列回归原始基调。当一支科曼奇战士小队（包括安柏·米德勒惊艳亮相的成名演出）遭遇首次降临地球的掠食者，他们必须在被追猎的过程中学会适应这个强大对手。现在，我们将根据烂番茄新鲜度为所有《铁血战士》系列电影进行排名！
（图片来源：新线电影公司/EverettCollection）最新评价：影评人认为《弗兰肯斯坦》是一部恢宏的哥特式史诗巨制，既扣人心弦又令人心碎。想在奥斯卡轻松斩获最佳影片？先把你蓬勃发展的导演事业投入到各种怪诞诡异的类型片中，再与好莱坞大厂合作接手《指环王》这种数亿美元预算的巨制。没错！这就是彼得·杰克逊的封神之路——他早年执导的《群尸玩过界》《疯狂肥宝综艺秀》丝毫看不出日后能凭《指环王：王者归来》捧起小金人的潜质。吉尔莫·德尔·托罗正是这条道路的践行者——他早年凭借邪典电影俘获影迷群体，继而得以投入数年心血筹备《霍比特人》系列电影。虽然最终他并未执导该系列，也未因此获得任何荣誉，但随后问世的《水形物语》却为他摘得了最高奖项。这场最不可能的爱情故事意外折桂，为他以暗黑奇幻、宏大科幻与怪物美学为标志的职业生涯画上圆满句点，其作品中梦境与噩梦的界限始终如薄雾般朦胧交织。德尔·托罗于90年代初在其祖国墨西哥凭借神话题材影片《魔鬼银爪》崭露头角，该片让朗·普尔曼首次与他开启了多次合作序幕。与许多手握成功作品的国际导演相似，德尔·托罗被好莱坞招揽去施展才华...只不过这次要面对电影公司铺天盖地的干预、修改意见和多方掣肘。最终问世的《变种DNA》实为妥协产物，平庸的市场反响促使德尔·托罗再度远赴海外拍摄新作。在西班牙取景制作的《鬼童院》再度成为影迷追捧的邪典经典，这份成功也让他再次受到好莱坞的召唤。随后问世的《刀锋战士2》与《地狱男爵》为漫威电影宇宙诞生前的漫画改编电影注入了强劲的变革活力。在《地狱男爵》中，德尔托罗不仅与珀尔曼再度合作，更结识了形体艺术家道格·琼斯——二人早在《变种DNA》时首度结缘，这段合作关系最终在《水形物语》中绽放出决定性光彩。2005年的《潘神的迷宫》堪称跨文化现象级作品，这部黑暗奇幻与政治讽喻交织的杰作至今仍被广泛重温。2008年的《地狱男爵2：黄金军团》则时运不济，在《黑暗骑士》上映一周后面世。时隔五年，陀螺导演才带着机甲搏击巨制《环太平洋》回归，随后又推出哥特式鬼魅爱情故事《猩红山峰》。而今我们迎来《水形物语》——这部向《黑湖妖谭》致意的温柔诗篇。酝酿多年的《匹诺曹》最终于2022年12月问世。现在，就让我们依据烂番茄新鲜度为吉尔莫·德尔·托罗的所有电影进行排名！——亚历克斯·沃
拉尔夫·费因斯、梅丽尔·斯特里普、帕顿·奥斯瓦尔特与凯瑟琳·泽塔-琼斯有何共同点？除了在好莱坞塑造过诸多经典角色外，他们皆曾主演过风靡全球的美食题材电影，那些令人垂涎欲滴的银幕盛宴早已征服世界影迷——而这批巨星不过是饕餮影史中的冰山一角。节日季已至，随之而来的是我们熟悉且热爱的传统：与挚友欢聚派对、疯狂采购的日子，还有美食…数不尽的美食。正因为美食在电影中扮演着让故事更引人入胜、更贴近生活的关键角色，我们本月精心挑选了41部值得细细品味的影片。看完斯科特·希克斯执导的《美味情缘》，谁不想来一大碗意大利面？看完《料理鼠王》开场的经典片段，谁不向往陈年羊乳酪与草莓的精妙搭配？无论你最爱的美食或零食是什么，在这个充满烘焙、馈赠与饕餮的季节里，不妨沉浸于以下令人垂涎的美食电影。毕竟，再没有什么比光影盛宴与珍馐美馔更能凝聚人心。祝君好胃口！
最新动态：你闻到蝎子王准备了什么惊喜吗？它已加入我们的环球经典怪物电影片单！在电影宇宙、拓展星系与互联星团概念诞生之前，影史早已存在环球经典怪物电影系列。这些由续集与衍生作品松散联结的影片，堪称电影艺术萌芽时期最宏大的银幕盛事。1920年代以《钟楼怪人》与《歌剧魅影》拉开序幕，随后在1930年代迎来黄金时期——《德古拉》《科学怪人》《木乃伊》《隐形人》在1931至1933年间接连问世，至今仍是恐怖类型片中经久不衰的传世瑰宝。上世纪40年代，环球影业加速量产，却时常疏于品质把控。其间推出的续作包括1941年问世的《狼人》，更迎来巴德·阿伯特与卢·科斯特洛这对喜剧搭档，开启自我解谐的新篇章。这对黄金组合于1948年携手《两傻大战科学怪人》，其影响力一直延续至50年代中期。而《黑湖妖谭》则成为环球经典怪物电影系列最后的绝响。1999年，《木乃伊》在暑期大片热潮中重焕生机，吸引了全年龄段的观众群体，并催生出两部续作。在木乃伊系列重启后的十余年间，环球影业相继推出《范海辛》与《狼人》等作品，但由于市场反响未达预期，环球决定另辟蹊径（即：效仿漫威模式）。2014年的《德古拉元年》本欲开启所谓的"黑暗宇宙"怪物电影系列。然而该片票房表现惨淡，于是2017年的《新木乃伊》又被寄予厚望，试图重新启动黑暗宇宙。不料这部作品同样遭遇票房滑铁卢。于是我们来到2020年的《隐形人》，据称制作成本比《木乃伊》低30倍，且无意与任何宏大宇宙观绑定。2023年，环球影业推出吸血鬼德古拉的喜剧衍生作《雷恩菲尔德》，聚焦这位伯爵饱受折磨的卑微助手。随后片方继续发力：先有2023年改编自布莱姆·斯托克小说德古拉章节的《得墨忒尔号的最后航行》，再是2024年对《德古拉之女》进行松散重构的《阿比盖尔》。现在，就让我们依据烂番茄新鲜度为环球怪物电影宇宙作品进行排名！——亚历克斯·沃
对于劳丽·斯特罗德而言，重返哈登菲尔德之路漫长而曲折。自1977年原版《月光光心慌慌》中那个恐怖之夜从迈克尔·迈尔斯手中幸存后，她便坠入了平行时间线的漩涡——有时将他焚身火海，有时斩其首级，有时又被他抛下屋顶。而在其他《月光光心慌慌》系列作品中，她或被关进精神病院，或遭警方击毙。更有甚者完全抹去她的存在，用烦人的电视广告歌和魔法巨石阵取而代之（此处指的正是《月光光心慌慌3：巫术季节》）。2018年重启续作《月光光心慌慌》获得"认证新鲜"标志，因此迈尔斯自然会在《月光光心慌慌：杀戮》中回归，最终为三部曲画上句号——没错，就是《月光光心慌慌：终结》。无论您更偏爱该系列何种风格版本，我们将根据烂番茄新鲜度为所有《月光光心慌慌》系列电影进行排名！——亚历克斯·沃
最新评价：《通灵男孩诺曼》既惊悚又妙趣横生，为全年龄段观众呈现了独具魅力的僵尸世界。僵尸：毫无悔意与怜悯，只被原始的饥饿驱动，几乎不可能被彻底消灭。自1930年代首次登上银幕以来，曾几何时我们以为再也看不到僵尸电影。而某些时期却恰恰相反，在多厅影院里随手一指，附近准有蹒跚的食尸鬼正待择人而噬。过去十余年间我们始终沉浸在这场饕餮盛宴中，现在让我们透过烂番茄新鲜度榜单大快朵颐——百大僵尸电影排行重磅登场！认证新鲜作品优先呈现，权威评分一网打尽！（注：翻译策略说明1.文化意象转化："damnnearimpossible"译为"几乎不可能"保留口语化特征，"shamblingghoul"译为"蹒跚的食尸鬼"既保留哥特色彩又符合中文恐怖题材表述2.影视专有名词处理："CertifiedFresh"采用烂番茄官方中文站译法"认证新鲜"，"Tomatometer"统一译为"烂番茄新鲜度"3.句式重构：将"readytochomp"动态化为"正待择人而噬"，"feastmode"隐喻延伸为"饕餮盛宴"，使影视评论的戏剧张力得到强化4.品牌语言风格：保留原文豪迈的影评人口吻，使用"重磅登场""一网打尽"等符合中文影视营销话术的表述）虽然僵尸电影的历史已超过80年（1932年的《白色僵尸》，1943年的《与僵尸同行》），但普遍认为现代意义上的僵尸亚类型直至1968年才真正崛起——那年乔治·A·罗梅罗推出了《活死人之夜》。这部预算刚过六位数的独立电影以其神秘剧情、震撼血腥场面、进步性的选角与社会批判，当然还有令人难忘的枯瘦饥渴亡灵群像，牢牢抓住了观众。被誉为"僵尸教父"的罗梅罗后续又拍摄了五部僵尸系列作品，本指南收录了其中最出色的几部，包括《活死人黎明》和《丧尸出笼》。尽管罗梅罗付出了诸多努力，僵尸题材直到2000年代初才真正突破恐怖片类型壁垒，逐渐席卷流行文化领域。千禧年前值得关注的里程碑作品包括：《活死人归来》与《群尸玩过界》这类血浆喜剧片，卢西奥·弗尔兹执导的《僵尸2》中既有眼球穿刺又有搏斗鲨鱼的cult经典，以及改编自H.P.洛夫克拉夫特小说的《活跳尸》。《生化危机》游戏的成功揭示了当时尚未被开发的观众需求，由此催生了2000至2005年间涌现的大量僵尸题材电影。如今我们得以见证僵尸电影的真正多样性：既有《僵尸肖恩》的戏谑解构，也有改编作品《生化危机》的爆米花大片质感；《惊变28天》展现了粗粝尖锐的独立制片美学，《终极战役》呈现日式暴力美学，近期更有创意十足的超低成本作品《摄影机不要停》。甚至出现了堪称僵尸电影巅峰的强力竞争者——《釜山行》。自那时起，僵尸题材的发展便毫无减速迹象（有些甚至学会了奔跑）。电视剧《行尸走肉》无疑是该题材的巨无霸代表，而在电影领域，僵尸元素已成功渗透进伪纪录风格（《死亡录像》）、浪漫喜剧（《温暖的尸体》）以及复古剥削电影（《恐怖星球》）等多种类型片。通过本指南，我们试图捕捉构成丧尸电影的多元情绪与细腻表达。入选作品大多获得“新鲜”或“认证新鲜”评价，当然也包含部分“腐烂”影片——这些作品或许未获最高专业评分，却为这份片单注入了同样鲜活的色彩、生机与（腐肉）气息。现在，是时候动用你的“脑~~~~浆”深入挖掘这份必看丧尸电影终极指南了！（作者：亚历克斯·沃）（翻译说明：1.保留"Fresh"/"Rotten"的烂番茄专属评级体系译法2."braaaaains"采用双关译法，既保留原词“大脑”本意，又通过波浪线模拟拖长音效体现丧尸特色3."color,life,andodor"运用递进修辞，用“（腐肉）”括号补充形成黑色幽默4.结尾保留原作者署名格式，符合中文影视媒体惯例）
最新动态：我们新增了一批日本恐怖片热门作品，包括《回路》《咒怨：诅咒之家》与《自杀俱乐部》。欢迎来到新千年。这是恐怖片回归美国本土的十年，也是恐怖片走向全球的十年。欢迎收看「2000年代百大恐怖电影榜单」。若恐怖片能反映一个民族的恐惧与焦虑，那么美国将"虐杀电影"奉为主流亚类型的现象便值得玩味。《电锯惊魂》及其同类作品中对人体缓慢肢解的刻画，竟能引起这个国家的广泛共鸣——彼时的美国正深陷"9·11"后的集体创伤，被战争影像与暴行报道持续冲击。尽管这类虐杀电影票房大卖，却始终难获影评人青睐：本榜单中仅有《人皮客栈》跻身其中。摆脱1990年代的创作低迷期后，最杰出的恐怖电影多来自海外——数码摄像机降低了拍摄成本，互联网兴起让影片的获取与传播只需轻点鼠标。事实上，在本榜单前十名（包含《潘神的迷宫》《汉江怪物》等佳作）中，仅有两部出自美国。这十年间还涌现出以下趋势：亚洲原产电影与改编作品并存（《午夜凶铃》《蝙蝠》），伪纪录片形式兴起（《灵动：鬼影实录》《科洛弗档案》），僵尸类型复兴（《僵尸肖恩》《28天后》），以及复古情怀的回归（《撕裂人》《死亡证据》）。快给你的MySpace主页添些阴森电子乐，把AIM状态设为"永久离开"——因为千禧年代最佳恐怖片驾到！
最新动态：菲利普兄弟带着新作《带她回来》重磅回归，以莎莉·霍金斯既癫狂又迷人的表演为核心，再次让我们脊背发凉。与Blumhouse类似，A24作为制片厂和发行商在2010年代崭露头角，尤其因参与制作本世纪最出色的恐怖电影而声名鹊起。Blumhouse以精准的成本控制和主流市场导向著称，而A24则凭借挑战认知、出人意料且充满实验性的恐怖元素塑造了独特品牌标识。2016年是A24在恐怖领域的突破之年（同年他们还推出了奥斯卡最佳影片《月光男孩》），推出了罗伯特·艾格斯还原民间传说风貌的《女巫》与丛林朋克暴裂之作《绿色房间》。2018年的《遗传厄运》曾创下A24最高票房纪录（后被《瞬息全宇宙》超越），同时开启了编导阿里·艾斯特的电影长片生涯，他随后在2019年推出了日光灼人的《仲夏夜惊魂》。"高级恐怖片"是近十年来流行的一个术语，用来描述那些将惊悚与恐怖元素交织、弱化突发惊吓、更注重氛围营造与心理压迫感，并能经受住艺术批判与社会审视的影片（如《它在身后》与布伦屋出品的《逃出绝命镇》皆是典范）。尽管这个说法如今已较少使用，但它确实成功抬升了观众对恐怖片的期待阈值，拓展了类型片的艺术边界。而在2020年代，A24影业持续接棒这一使命——只需看看罗斯·格拉斯执导的《圣·莫德》、缇·威斯特的《X》三部曲以及《回应我》便可见一斑。
（图源：JanusFilms/EverettCollection供图）最新消息：乔治·A·罗梅罗近期修复的《游乐园》是一部令人不寒而栗、直击心灵的70年代经典之作。梳好你的性感小胡子，穿上复古行头（黑胶唱片还是迪斯科靴任君挑选），嗅一口汽油里的含铅味儿——我们将带着「1970年代百大恐怖片榜单」重返那个自我解放的黄金十年！上世纪70年代是该类型片经历剧烈变革的十年，恐怖片转型成为奖项认可的重要载体（《驱魔人》）并催生了商业大片的雏形（《大白鲨》）。汉默哥特式恐怖片在此迎来最后余响（《吸血鬼马戏团》），逐渐让位于意大利铅黄电影的悬疑惊悚（《深夜止步》）、美国现实主义恐怖（《德州电锯杀人狂》）以及剥削电影（《魔屋》）。与此同时，一批传奇导演正通过恐怖片崭露头角：史蒂文·斯皮尔伯格（《决斗》）、雷德利·斯科特（《异形》）、大卫·林奇（《橡皮头》）与约翰·卡朋特（《月光光心慌慌》）等皆在其列。既然你已经兴致高涨，那就随着我们一同沉醉于1970年代最精彩的恐怖电影之夜，纵情享受这场惊悚盛宴吧！
最新动态：斯蒂芬·金创作《宠物坟场》剧本时，挖掘出了一部邪典经典之作。欢迎来到腐烂夏令营！我们有可供裸泳的湖泊，有烛光阅读专用的《死灵之书》，还有您尊贵的营地顾问：一群您从未见过的更优质的疯癫狂人、神经质作家和毒舌亡灵。没错，废柴们，它们全都集结于此——我们为您精选的【86部最佳80年代恐怖片】片单中还有更多惊喜！1970年代为恐怖片打开了大众市场的大门，随着新好莱坞导演们真正融入主流，电影产业开始以血腥洪流之势批量生产恐怖片。在这个弹力布料与斯班道芭蕾乐团共舞的黄金十年，砍杀电影达到饱和临界点（《十三号星期五》《睡梦野营》），血污与笑声交织并存（《活死人归来》《鬼玩人2》）。约翰·卡朋特、托比·胡珀等凭借70年代作品崭露头角的恐怖片导演，分别以《怪形》和《鬼驱人》展开壮丽的创作抗衡。而当片商陷入创意枯竭时，好莱坞只需翻动通讯录，找到那张印着斯蒂芬·金号码的米白色名片（《闪灵》《死亡地带》）便能解决难题。各位运动健将、机车狂人、怪胎、书呆子、热血青年、呆瓜和金属党注意了：让我们通过那些从影院火爆登陆录像带、堪称史上最震撼的80年代恐怖片，看看谁才是真正的胆小鬼！
最新动态：“为什么没人听得见我？！”《灵魂狂欢节》入选我们1960年代最佳电影榜单。探寻1960年代最佳电影时，你会发现这个十年始于惊声尖叫。《惊魂记》用影史最震撼死亡场景冲击观众——珍妮特·利身着内衣的香艳画面与浴室谋杀戏码形成骇人对比，时隔六十年仍令人战栗。同年问世的《偷窥狂》与《惊魂记》共同聚焦窥淫癖主题，前者更通过主观视角谋杀镜头将观众卷入共犯境地。如此耸人听闻的设定导致《偷窥狂》遭影院撤档，更几乎终结了导演迈克尔·鲍威尔的职业生涯。20世纪40年代末奥斯卡最佳外语片奖的设立，为国际电影开辟了新视野。尽管50年代的主流是《第七封印》《七武士》这类艺术经典，但来自海外的类型片也开始点亮银幕。这期间涌现出《无颜之眼》《怪谈》《黑色安息日》《血与黑蕾丝》《狼之时刻》等恐怖经典。英国恐怖片在50年代积蓄力量后，更凭借《邪屋》《厄舍府的倒塌》《魔鬼出击》和《魔童村》进入黄金时代。1968年，海斯法典（规定美国银幕可呈现的暴力、情色及主题范畴）已名存实亡。同年，《活死人之夜》不仅开创了独立电影新纪元，更催生了丧尸类型片这一全新流派。说到开创先河：1968年问世的《罗斯玛丽的婴儿》则为延续十年的心理惊悚片热潮画上完美句点，这十年间涌现的经典还包括《无辜的人》《兰闺惊变》《假面》与《脱胎换骨》。为汇编这份1960年代恐怖片榜单，我们收录了该十年间所有获得影评人认可的恐怖类型电影，并依据烂番茄新鲜度评分进行排序——获得"认证新鲜"标志的影片优先展示！现在，就让我们一同领略1960年代最精彩的恐怖电影佳作！
最新动态：汉默电影公司出品的《弗兰肯斯坦的复仇》中，全新怪物震撼登场。看！原子怪兽、邪恶科学，还有来自月球之外的巨兽！快看！当社会暴露出他们深藏的焦虑与恐惧！发现！1950年代最佳恐怖电影盘点！在经历毁灭性的世界大战后，美国与苏联陷入漫长的冷战，双方竞相争夺太空探索主导权，同时大量储备核武器库。与战后美国繁荣的经济、消费主义兴起及郊区化发展形成鲜明对比的是，1950年代的恐怖电影折射出人们对无形天降死亡的普遍恐惧。从《它们！》到《哥斯拉》，从《海底来物》到《两万英寻深处的怪兽》等众多怪兽电影中，核辐射成为怪物诞生的根源。随着太空时代在此十年间开启，《天外魔花》《50英尺高的女人攻击》《幽浮魔点》《怪形》等影片则演绎了人类对宇宙漫游可能带回地球之物的深层恐惧。这十年间的其他标志性亮点还包括：心理惊悚片（《猎人之夜》《恶魔》《坏种》）、新奇噱头（《猛鬼屋》放映时骷髅道具从观众头顶掠过，《魔蛭》通过电流让座椅产生触电感）、汉默电影公司作品（《夸特马斯实验》《德古拉》）以及《黑湖妖谭》三部曲。为整理这份1950年代恐怖片榜单，我们收录了所有获得专业影评认可的影片，并依据烂番茄新鲜度进行排序，其中获得"认证新鲜"标志的作品优先排列。
（图片来源：环球影业/EverettCollection提供。《黑色电话2》）最新评价：观众盛赞《黑色电话2》是一部令人不寒而栗的续作，为系列电影开辟了激动人心的新方向。当电影制作人凭借原创恐怖片大获成功时，若我们天真到以为不会涌现续作浪潮，那才叫奇怪呢。只要将预算成本与惊吓效果的配比调配得当，电影公司便会像开往地狱的流水线般源源不断推出盈利续集。但通过影评人的检验则是另一回事——为此我们精选出影史最佳恐怖续作，这些值得反复品鉴的血腥盛宴，定能让你心甘情愿再度踏进修罗场。我们对续集的定义较为宽泛。我们收录了系列关联较弱或选集式电影，包括《V/H/S恐怖录像带》、《科洛弗道10号》、《铁血战士：猎物》以及《26种死法》。同时纳入了前传性质作品，例如《寂静之地：首日》、《奥涅板：邪魔始源》和《安娜贝尔：造孽》。再次强调：前传即续集，正如芬克即是艾因霍恩（注：此处借用《阿呆与阿瓜》经典台词，体现名单收录逻辑的荒诞幽默）。尽管那些冗长拖沓的恐怖片——尤其是砍杀电影系列——可能让人感觉创作一部广受欢迎的续集绝非易事，但影史中始终不乏优秀甚至超越前作的典范：从1935年的《科学怪人的新娘》，到汉默公司旗下的弗兰肯斯坦系列、1950至1960年代的奎特马斯系列电影，乃至1970年代的《丧尸出笼》，皆是明证。有些系列作品几乎全由精彩续集构成，例如《惊声尖叫》系列——该系列仅第三部被视作其口碑滑坡之作。而《寂静之地》与《鬼玩人》系列始终保持着强劲势头。但有些系列电影可能需要数十年才能重获认可。迈克尔·迈尔斯直到2018年的《万圣节》才再度获得"新鲜"认证，这距离1978年原版已过去整整40年。而2023年的《X》则成为《电锯惊魂》系列中唯一获得主流影评人好评的作品——甚至连2004年的原版也未能获此殊荣。近期我们又迎来了《28年后》与《黑色电话2》的加盟。随着这些新作的加入，快来一同探索影史最精彩的恐怖片续作吧！
