精选优质电影合集
（图片来源：MagnoliaPictures）六十年来，罗杰·艾伯特始终向世界传递着他在黑暗影院中捕捉的光影奇迹——那些狂野、精彩又犀利的影像。他以清晰缜密的思维和深厚的人文主义视角展开论述，时而穿插足以颠覆明星职业生涯的犀利评语，让影评成为人人都能共鸣的艺术。他最大的贡献在于使影评走向大众：将专业影评从文学杂志和报纸边角解放出来，推动这一媒介走向普及，最终催生了烂番茄这类影评聚合网站的蓬勃发展。在2013年逝世前，他悉心甄选了350余部四星/拇指推荐影片，并将其命名为"伟大电影"系列。您可在此查阅艾伯特评选的全部经典作品。为纪念他的一生及其力荐的佳片（郑重声明：这些作品皆属惊艳之作），我们按字母顺序整理出完整片单，供影迷逐一探索。
（照片由派拉蒙影业/EverettCollection提供）希亚·拉博夫的首部电影《别有洞天》意外成为烂番茄认证新鲜级的儿童片爆款。虽然他的下一部主演作品——《史蒂文斯一家大电影》（基于开启其星途的剧集改编）未获得同等赞誉，但这让他迅速跻身好莱坞一线行列。不久后他便被培养成为《夺宝奇兵：水晶骷髅王国》中的新一代冒险家族成员，更在《变形金刚》系列中化身连番机械鏖战里始终困惑的人类主角面孔。截至2014年，希亚·拉博夫已基本弃演商业大片转向文艺片领域，主演了拉斯·冯·提尔执导的《女性瘾者》系列。此后，红毯闹剧、尖锐艺术项目与个人问题逐渐吞噬他的公众形象，拉博夫似乎即将沦为又一位被好莱坞压垮的演员。2016年《美国甜心》曾预示其事业转机，但真正的救赎篇章在2019年降临——充满温情与经典冒险气质的《花生酱猎鹰》以及灼痛人心的自传体电影《宝贝男孩》双双成为他职业生涯中评分最高的作品。在他筹备新作之际（包括与《狂怒》导演大卫·艾亚再度合作《收税人》，以及搭档凡妮莎·柯比主演的《女人的碎片》），我们依据烂番茄新鲜度为希亚·拉博夫全部电影进行排名！——亚历克斯·沃
（图片来源：华特迪士尼影业）安吉丽娜·朱莉在充满90年代特质的荒诞娱乐片《黑客》中的表演引发主流关注后，1998年主演的传记片《吉娅》更赢得评论界盛赞。这部讲述70年代悲剧超模故事的HBO电视电影虽受众有限，但朱莉仅用一年时间便跨入超巨星行列——1999年她不仅凭与丹泽尔·华盛顿合作的《人骨拼图》首度斩获票房佳绩，更凭借《移魂女郎》中的表演斩获其首座（也是迄今唯一）奥斯卡最佳女配角奖。此后，安吉丽娜·朱莉的演艺事业便一路高歌猛进。她的下一个角色是盗车题材商业巨制《极速60秒》，随后迅速在《古墓丽影》系列电影中两度饰演劳拉·克劳馥，通过《亚历山大帝》尝试复兴史诗片类型，并推出动作爽片《史密斯夫妇》。2000年代末期朱莉迎来影评人口碑巅峰期，《通缉令》《功夫熊猫》《贝奥武夫》与《坚强的心》接连上映，均获得"认证新鲜"标识。在《坚强的心》中，她饰演在巴基斯坦遇害的美国记者丹尼尔·珀尔的遗孀玛琳娜·珀尔。这部作品似乎标志着她部分工作转向新的人道主义追求——此后她执导的三部电影《血与蜜之地》《坚不可摧》《他们先杀了我父亲》都笼罩着厚重的战争阴云。朱莉曾凭《换子疑云》获奥斯卡提名，凭《特工绍特》展现了可信的动作戏功底，但2010年与约翰尼·德普合作的《致命伴侣》却遭遇口碑滑铁卢。她与前夫布拉德·皮特共同执导的《海岸情深》同样反响平平。不过别担心！自2014年凭《沉睡魔咒》开启迪士尼真人翻拍热潮及其续作《沉睡魔咒2》以来，她已备受迪士尼大家庭青睐。今年她还将通过赵婷执导的《永恒族》加入漫威宇宙——但在此之前，让我们用这份按烂番茄新鲜度排序的安吉丽娜·朱莉电影回顾清单为她庆生吧！——亚历克斯·沃
（图片来源：DiyahPera/©环球影业/EverettCollection提供）扎克·埃夫隆曾凭借《发胶明星梦》（认证新鲜）及《歌舞青春》系列成为2000年代末的歌舞片王子——该系列在第三部（最终章）时已从电视电影升级为完整的影院体验。《毕业季》与《发胶明星梦》均取得票房佳绩，其告别《歌舞青春》后的首部电影《重返十七岁》同样表现不俗。尽管专业影评人给出的烂番茄新鲜度评级擦线未达标，但这部变身喜剧精准触达粉丝群体，为埃夫隆后续担当电影男主角铺平了道路。在完成尼可拉斯·斯帕克斯小说改编的必修课《幸运符》之后，柴克·艾弗隆花了数年时间打磨戏剧履历，但仅有理查德·林克莱特执导的《我和奥森·威尔斯》获得影评人青睐。直到获得"认证新鲜"标识的《恶邻缠身》意外斩获票房佳绩，艾弗隆才在低俗喜剧领域开辟新赛道，相继在《爷们儿些》《海滩救护队》《婚宴桌牌号》及《海滩流浪汉》等作品中彻底放飞自我。扎克·埃夫隆于2019年主演了《极端邪恶》，这部以泰德·邦迪为主题的传记电影恰逢其被执行死刑三十周年。2020年他以更轻松的姿态回归，在史酷比系列新作《SCOOB！》中为不系领结的弗雷德配音。哎呀！现在就来回顾扎克·埃夫隆的全部电影作品，按烂番茄新鲜度排名！——亚历克斯·沃
（图片由焦点影业提供，EverettCollection友情呈现。缩略图来源：新世界影业/EverettCollection提供；霓虹影业/EverettCollection提供。）假设你是那种面对最黑暗题材——谋杀、末日、敲诈勒索，甚至还有那么点美味人肉盛宴——都能笑出声的观众。既然如此，扭曲的朋友，你可算来对地方了！这里将根据烂番茄新鲜度为你盘点排名前60的黑色喜剧，保你笑到刑场！这些黑色题材作品呈现出各具特色的荒诞死亡幽默，我们将在精选的高分黑色喜剧中探讨不同风格。最常见的题材聚焦谋杀及后续的掩埋行动——尤其当尸体总在最尴尬的时刻不请自来时。想想荣获奥斯卡最佳影片的《寄生虫》、《冰血暴》，科恩兄弟的《阅后即焚》，以及希区柯克经典《怪尸记》皆属此类。黑色喜剧的另一种形态：在数百万生命危在旦夕时从政治余波中挖掘笑料，如《奇爱博士》《灵通人士》《制片人》所示。还有那些让你站在连环杀手立场上的电影，比如为《黑暗之声》《华杜先生》的遭遇心潮起伏。它们足以扭转你的立场，让你在期待他们逍遥法外时产生饶有趣味的负罪感。黑色喜剧电影的出现大约可追溯至20世纪40年代——当时电影制作工艺已发展至能通过尖锐幽默对现实恐怖（如第二次世界大战）进行艺术化呈现，这一点在《你逃我也逃》与《毒药与老妇》中尤为明显。当然，彼时的先驱者又怎能预料到，他们开辟的这条黑暗之路最终会走向食人禁忌？《熟食店》《吃掉拉乌尔》这类"美味"影片便是明证。若您认为我们忽略了黑色喜剧中更具微妙哲思的作品，这份片单还收录了《灵欲春宵》《杀戮》等哲学思辨之作，以及堪称绝品的《我与长指甲》。黑色喜剧领域的代表人物包括：挑战传统的约翰·沃特斯（《疯狂的轮子》《粉红色的火烈鸟》）、马丁·麦克唐纳（《杀手没有假期》《三块广告牌》）、托德·索伦兹（《幸福》《欢迎来到玩偶屋》），以及鬼才导演丹尼·德维托（《玫瑰战争》《抚养亚历桑纳》）。我们对此片单的最终筛选标准是：每部作品必须获得"烂番茄新鲜度"认证，且至少收录20篇影评，以确保有足够多的影评人共同见证这种令人愉悦的不适感。当今世界简直疯狂到令人发指：抓紧生活的皱褶翻领，将其扔进《60部最佳黑色喜剧排名》的木材粉碎机吧！——亚历克斯·沃
（图片来源：派拉蒙影业/EverettCollection提供）布莱恩·丹内利的银幕处女作是伯特·雷诺兹主演的体育喜剧片《半斤八两》，这对这位曾经的大学橄榄球运动员而言恰逢其会。他魁梧的体型与那些粗犷的执法者类角色相得益彰，例如在西尔维斯特·史泰龙主演的《拳头大风暴》中饰演的硬汉，以及《汤米小子》里的"大块头汤姆"、《星河倾落》中的"大块头戴夫"等角色。真正让他登上全国性舞台的是与史泰龙的二度合作——《第一滴血》，片中他饰演冷酷无情的威尔·蒂索警长，将约翰·兰博逼至崩溃边缘。他还在西部片《银城大决战》中饰演过另一位令人难忘的警长。丹尼希常以执法者形象现身银幕，除上述作品外，还在《高尔基公园》、《F/X》以及《13号警署》翻拍版中饰演警察角色。但得益于宽广戏路与鲜明的平民特质，他始终未被定型——扎实的戏剧功底更成为其精进技艺的基石（他曾两获托尼奖，包括90年代末因在百老汇《推销员之死》中饰演威利·洛曼而斩获的奖项）。观众既能在朗·霍华德的科幻悲喜剧《魔茧》中窥见他轻松活泼的一面，也能在《老板度假去》中看到他饰演克里斯·法利父亲时的温情演绎。其职业生涯的其他亮点还包括：在《无罪的罪人》中饰演与哈里森·福特演对手戏的狡黠地区检察官；参与乔治·克鲁尼领衔的直播剧集《核战爆发令》，与众多实力派演员同台献艺；并为皮克斯动画《料理鼠王》中小米爸爸配音。在他最后十年的演艺生涯中，德尼霍与泰伦斯·马力克合作出演《圣杯骑士》，参演广受好评的契诃夫改编作品《海鸥》，更在安德鲁·安执导的第二部电影——温情之作《车道》中完美演绎了跨越代际的动人故事。——亚历克斯·沃
（图片来源：环球影业/EverettCollection提供）导演丹尼斯·维伦纽瓦将《沙丘》称为"长久以来的梦想"。持此想法的远不止他一人。自1965年问世以来，弗兰克·赫伯特的这部史诗巨作就像一道蛊惑人心的幻景，在冒险精神读者的脑海中流转，深深植入硬核科幻迷的集体意识。当然，维伦纽瓦在沙丘粉丝中显得尤为特殊——他是数十年来首位将这部小说搬上银幕的导演。与原著相呼应，影片将追随贵族少年保罗·亚崔迪（蒂莫西·柴勒梅德饰）的命运轨迹，展现他接受心灵异能训练的过程，以及其家族接管沙漠星球阿拉基斯的经历——这个星球正是宇宙中神秘矿物混合物"香料"的唯一产地。《沙丘》将于2020年12月上映，但若此刻就想体验那片荒芜沙漠的炽热气息，不妨观看维伦纽瓦执导的《银翼杀手2049》。当镜头切换到拉斯维加斯段落时，你大可假装扑面而来的是厄拉科斯星的风沙（这部影片本身也相当精彩）。或者直接追溯本源，观看大卫·林奇1984年执导的原版《沙丘》电影。尽管导演本人几乎已与这部作品划清界限，但这仍是一次充满诚意的尝试——不过若未读过原著，看到结尾多半会如坠云雾，这也正是维伦纽瓦将《沙丘》拆分为两部电影的原因。这部小说始终是电影人的噩梦（2000年的电视迷你剧集倒是交出了不错答卷），而关于这部史诗级作品如何催生出一部崇高却失败的改编之作，你可以在精彩的纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》中窥见幕后秘辛。《沙丘》堪称太空歌剧的巅峰之作：这一科幻冒险类型以跌宕剧情和硬核动作主宰银幕，充斥着星际激战与恢弘浪漫。影史经典太空歌剧还包括：《星际传奇》《最后的星际战士》《飞侠哥顿》《第五元素》（内含真实歌剧段落）《冲出宁静号》以及由詹姆斯·卡梅隆操刀特效的《星空大战》。众所周知，乔治·卢卡斯构思他的太空歌剧《星球大战》时，受到了《飞侠哥顿》和《战国英豪》的影响。而《沙丘》则填补了其余部分的灵感空白——原力类似于沙丘世界中包罗万象的神秘体系，塔图因本质上就是阿拉基斯的化身。因此尽管各位应该早已看过《新希望》，我们依然将其列入片单。但愿如此。《异星战场》和《星际之门》更偏向太空奇幻题材，但动作场面与荒芜背景如出一辙。地球末日设定的《冲锋飞车队3》亦是如此——尽管该系列不乏更出色的作品，但正是在第三部中，麦克斯被塑造成救世主形象，这种意象正是《沙丘》系列的核心元素。若您更偏爱太空军事题材，不妨投入《安德的游戏》的利落叙事，或是体验《星河战队》那充满暴力色彩的宣传讽刺。若钟情于《沙丘》对生态与环境理念的探讨（或许还附带巨型沙虫的惊喜），那么请尽情享用《寂静奔跑》的嬉皮哲思，以及宫崎骏早期杰作《风之谷》的深邃世界。关于动画：这一媒介长久以来为人们开启了通往全新世界的大门，例如迪士尼被低估的《星银岛》，或是迷幻的法国经典《奇幻星球》。甚至还有由太空动画史诗教父松本零士制作的达芬奇朋克宇宙奇幻长篇《星际5555》。虽然他的史诗电影如《我的青春阿卡迪亚》及两部《银河铁道999》剧场版因未收录烂番茄新鲜度而未列入推荐，但目前均可在亚马逊Prime平台观看。——AlexVo
（图片由20世纪福克斯/EverettCollection提供）警报提示：贾斯汀·汀布莱克职业生涯中仅参演过少数几部"认证新鲜"影片——这些作品曾真正获得影评人青睐，但愿他还有副业可作退路。目前，汀布莱克只能满足于这样一个事实：他曾出演2010年代多部优质影片，如大卫·芬奇入围奥斯卡最佳影片的《社交网络》，以及科恩兄弟对民谣音乐既犀利又狡黠的诠释之作《醉乡民谣》。在经营个人电影品牌方面，他涉猎性喜剧（《爱情导师》《朋友也上床》）、尝试科幻冒险（《南方传奇》《时间规划局》），更以家庭电影（《瑜伽熊》《怪物史莱克3》）为作品矩阵增添温情——如此审慎的选片策略，任谁都无法指摘他的用心。贾斯汀·汀布莱克暌违三年的新作《魔发精灵2》显然属于最后这类作品——它开创性地跳过院线直接登陆点播平台。随着这部影片加入片单，我们将以烂番茄新鲜度为标准，同步盘点汀布莱克所有电影的排名！——亚历克斯·沃
（图片由博伟影业/EverettCollection提供）约翰·库萨克完成了一项高难度成就——作为八十年代的当红小生，却未在时代更迭后被这一身份束缚职业生涯。在那个流行紧身衣与蓬松发型的年代，他几乎在各类青春喜剧中斩获突破性角色：荷尔蒙躁动型（《疯狂夏令营》）、荒诞创意型（《犯贱情人》）、浪漫轻喜剧型（《保送入学》）。但库萨克骨子里的书卷气令他在同代演员中独树一帜，这使他得以携手约翰·塞尔斯（《八面威风》）等知名导演，更与卡梅伦·克罗在八十年代末共同缔造了经典频出的十年里或许最出色的浪漫喜剧——1989年的《情到深处》。上世纪90年代的库萨克展现出成熟的演技可塑性，能驾驭各类角色：无论是战争剧情片《细细的红线》、喜剧片《子弹横飞百老汇》《致命赌局》《成为约翰·马尔科维奇》，爱情片《空中塞车》乃至动作片《空中监狱》都游刃有余。1997年的《格罗斯角空白》这类高概念好莱坞电影更是集多种类型于一身——他饰演参加高中同学会的职业杀手，这部作品在上映数十年后依然被影迷铭记。2000年的《失恋排行榜》或许是我们最后一次看到约翰·库萨克以经典浪漫喜剧男主角形象亮相。此后数年，他更多投身于类型片领域，饰演各类神秘角色与反派。这一时期的代表作包括《1408幻影凶间》《2012》以及《grand钢琴》。而2015年的布莱恩·威尔逊传记片《爱与慈悲》则堪称其职业生涯的巅峰之作。现在，就让我们通过烂番茄新鲜度排名，共同回顾约翰·库萨克的所有电影作品！——亚历克斯·沃
（图片来源：EverettCollection/新线影业供图）若您想在Netflix上寻找烂番茄新鲜度较高的喜剧电影，那么您来对地方了——烂番茄为您精选了「当前Netflix上最值得观看的60部最佳喜剧电影」！该流媒体平台的喜剧电影库既包含经久不衰的经典之作（《土拨鼠之日》《巨蟒与圣杯》《白头神探》），也有在嬉笑中融入戏剧元素的现代作品（《鱿鱼和鲸》《迈耶罗维茨的故事》《青少年》）。既有治愈系温馨喜剧（《蓝宝石》《春天不是读书天》），也不乏黑色幽默佳作（《龙虾》《严肃的男人》）。当然，更少不了网飞自家打造的独家原创内容（《皮威大叔休假记》《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》）。入选这份Netflix喜剧榜单的唯一条件是：烂番茄新鲜度认证（需至少20篇影评）。此外，我们跳过了浪漫喜剧类型——若需此类推荐，请参阅我们按烂番茄新鲜度排名的Netflix浪漫喜剧片单。想来点轻松搞笑的？是时候挥别沉闷，跟着Netflix上这60部好评喜剧片开怀大笑吧！——AlexVo阅读更多：
（图片来源：WellGOUSA/EverrettCollection提供）若想寻找更多类似《釜山行》的影片——这部2016年问世便牢牢抓住影迷心的韩国丧尸经典之作——何不先体验同一世界观下的衍生作品？不妨观看动画前传《首尔站》，该片同样由延尚昊执导。在《釜山行》之前他主要专注动画领域（《釜山行》是其真人电影处女作），2018年他又推出《念力》，以父女亲情推动剧情，展现了对超级英雄题材的独特诠释。延导将于2020年携新作《半岛》回归，再度讲述《釜山行》世界观下的全新故事。若想观看更多韩国作品，不妨考虑《猖獗》——这部历史题材动作巨制讲述了（我们确信符合史实地）一场丧尸爆发事件。《杀人优越权》与《哭声》同样聚焦现代韩国的疾病与灾难题材。（若需该地区更多优质片单，请参阅我们整理的30部认证新鲜韩国电影榜单。）如果你对列车题材情有独钟，不妨关注这几部作品：《雪国列车》——由《寄生虫》导演奉俊昊执导；《卡桑德拉大桥》——讲述生物武器在列车尾舱失控的惊险故事；以及《骇人怪物》——一列客运火车上的乘客突然遭遇狼人病毒爆发危机。僵尸教父乔治·A·罗梅罗用毕生作品探讨了不死族肆虐的不同阶段：从疫情爆发到全球蔓延，直至最终常态化。他的集大成之作《活死人之地》聚焦最后阶段，描绘了人类社会在末世黑暗中艰难求生的图景。而《末日病毒》《末日危途》及罗梅罗原作改编的《杀出狂人镇》则进一步以引人入胜的视角，呈现了疾病摧毁美国社会的可信图景。当然，如果您自认为是《釜山行》的忠实影迷，或许也意味着您是一位敢于挑战的观影者，已准备好接触美国本土之外的疫情灾难片。为此，我们精选了来自英国（《惊变28周》《人类之子》《天赐之女》）、日本（《请叫我英雄》）、法国（《贪吃树》《黑夜吞噬世界》）、德国（《柏林怪谈》）以及西班牙（《死亡录像》）的推荐片单。——亚历克斯·沃
（图片来源：环球影业EverettCollection）若不是范·迪塞尔七岁时曾和双胞胎兄弟闯入纽约当地一家剧院企图搞破坏，谁知道如今的电影业会是何等光景？逮住他们的剧院经理没有报警，而是邀请他们参演话剧，迪塞尔的艺术生涯由此开启。范·迪塞尔初入演艺圈时曾屡屡碰壁，这位胸怀大志的年轻演员将满腔失意倾注于自编自导自演的短片《千面人》。这部作品竟成功吸引了史蒂文·斯皮尔伯格的注意，邀他参演荣获多项奥斯卡奖的《拯救大兵瑞恩》。在为布拉德·伯德执导的催泪佳作《铁巨人》完成配音后，他开启了职业生涯的转折之旅，最终成为当代银幕上最具辨识度的动作系列电影巨星。这一切始于2000年的《星际传奇》，该片开启了里迪克系列电影的序幕；随后他在2001年《速度与激情》与2002年《极限特工》中持续亮相——其中后者（提示：并非《极限特工》）如今已发展成为影史最成功的系列电影之一，且通过即将推出的新作持续展现强劲势头。若这些成就还不足以令人惊叹，那么范·迪塞尔在一部太空超级英雄喜剧电影中配音的树人角色更是关键——这个只会重复一句台词的活体树木，不仅让格鲁特与其衍生角色小格鲁特共同成为漫威电影宇宙中最受观众喜爱的角色之一。经历这一切之后，范·迪塞尔仍在寻找更多值得他倾注心血的系列电影，而即将上映的《血卫》——改编自Valiant漫画公司的同名系列——或许正是他的下一目标。但在这位注入纳米技术的超级士兵开启复仇之前，我们不妨先来回顾他所有作品的烂番茄新鲜度排名！缩略图由JamieTrueblood/环球影业、华特迪士尼影业提供，环球图片由EverettCollection授权使用。
（摄影：MarkMainz/GettyImages）卡尔·阿道夫·赛多，更为人熟知的名字是马克斯·冯·叙多，早年便对表演艺术倾心。他在瑞典就读中学期间积极参与戏剧社团创建，完成两年兵役后进入斯德哥尔摩皇家戏剧剧院深造时，亦投身戏剧团体建设。1955年他加入马尔默市立剧院，在此结识英格玛·伯格曼并开启了一段丰硕的合作历程，先后出演了这位电影大师的11部作品。在持续进行舞台合作的同时，二人更将艺术触角延伸至大银幕，共同创作了《第七封印》——这部伯格曼最具代表性的经典之作，以及《野草莓》《冬日之光》《处女泉》和《犹在镜中》等影史杰作。其中《处女泉》与《犹在镜中》后来双双斩获奥斯卡最佳外语片奖。凭借其极具感染力的表演获得好莱坞青睐后，马克斯·冯·叙多夫于1965年通过乔治·史蒂文斯执导的《有史以来最伟大的故事》完成转型，在片中饰演的正是耶稣基督本尊。这一备受瞩目的角色为他赢得更多认可，也开启了他多元发展的演艺之路：既出演了《飞侠哥顿》《野蛮人柯南》《驱魔人》等类型片，又与多位著名导演合作——包括约翰·休斯顿（《铁幕密使》）、伍迪·艾伦（《汉娜姐妹》）、西德尼·波拉克（《秃鹰七十二小时》）、大卫·林奇（《沙丘》）、潘妮·马歇尔（《无语问苍天》）、史蒂文·斯皮尔伯格（《少数派报告》）以及马丁·斯科塞斯（《禁闭岛》）等。在他辉煌的职业生涯中，马克斯·冯·叙多夫曾两度获得奥斯卡提名：1989年凭借《征服者佩尔》入围最佳男主角，2012年凭借史蒂芬·戴德利执导的《特别响，非常近》获得最佳男配角提名。与此同时，他亦在电视领域留下印记——出演Showtime剧集《都铎王朝》及HBO《权力的游戏》，在后者中他化身神秘的三眼乌鸦，并凭此角色获得艾美奖提名。2015年，86岁高龄的冯·叙多夫更闯入《星球大战》宇宙，在《原力觉醒》开篇饰演命运多舛的洛尔·桑·特卡。2018年他主演了托马斯·温特伯格的历史惊悚片《库尔斯克》，而其最后的银幕遗作《往昔回响》尚待上映，这部剧情片中他饰演一位身患绝症的作家，回溯二战时期的悲剧往事。马克斯·冯·叙多于2020年3月8日与世长辞，享年90岁。他留下的艺术遗产中包含着多部影史留名的经典之作。这位戏路宽广的演员即使诠释最微小的角色也能迸发震撼人心的力量，让我们通过烂番茄新鲜度排名，共同回顾他璀璨的演艺生涯。缩略图由埃弗雷特收藏、华纳兄弟影业及新线影院提供，埃弗雷特收藏授权使用。
（图片来源：环球影业/EverettCollection提供）若想寻找更多类似《隐形人》的影片，惊喜来了：我们已备好片单推荐！首先明确一点，《隐形人》确实是环球经典怪物宇宙的新成员。该系列堪称影史首个电影宇宙，早在上世纪20年代便已开启（注意是1920年代而非本世纪20年代）。德古拉、狼人、科学怪人、木乃伊都是这个光怪陆离大家族的一员，隐形人此前已有六部系列电影。新版《隐形人》的突破在于跳出传统框架，从受害者视角展开叙事，但为呈现完整发展脉络，我们仍将六部原版环球怪物电影纳入片单。顺便把另一个著名的透明恐怖角色《透明人》也加进来——毕竟过去几十年里，隐形人渣这类子类型作品着实稀缺得可怜。2020年上映的《隐形人》不仅是部出色的恐怖/惊悚片，更通过伊丽莎白·莫斯饰演的塞西莉亚及其困境精准捕捉了时代精神。塞西莉亚逃离暴戾的伴侣后，反遭施虐者阴魂不散的折磨与操控，更在亲友面前被塑造成精神失常的形象。这种心理操纵被称为"煤气灯效应"，该术语正源自1944年英格丽·褒曼主演的心理惊悚片《煤气灯下》——片中丈夫通过精神操控使妻子坚信自己即将疯癫。此类题材的巅峰之作当属1955年的《恶魔》，但今敏的《未麻的部屋》乃至《惊声尖叫》最终揭晓真相时同样令人叫绝。若以叙事诡谲的女性主导故事为视角，《黑天鹅》、《高压电》与《移魂女郎》亦值得关注。《隐形人》对负空间的运用获得高度评价——这种手法迫使观众在看似平庸的镜头中搜寻潜藏的恐怖，逐步累积强烈的恐惧与偏执感。此前的恐怖现象级作品《它在身后》同样将负空间运用至极致：片中邪恶实体常化为人形，在背景中蹒跚移动的影像令人毛骨悚然。观众或许还会对《隐形人》极具风格化的视觉呈现印象深刻。编剧兼导演雷·沃纳尔早已凭借共同创作《电锯惊魂》系列在恐怖片领域崭露头角（他同时也是首部电影的主演之一）。但他在2018年推出的赛博朋克/身体恐怖/动作片《升级》标志着其创作能力的飞跃式进步。此次目睹沃纳尔将《升级》的独特风格运用于《隐形人》的世界观构建，着实令人欣喜。当然还有伊丽莎白·莫斯，她最初因出演《白宫风云》《广告狂人》以及现象级剧集《使女的故事》而备受公众瞩目。但莫斯早在上世纪90年代初就已涉足影坛（谁还记得她在《终极神鹰》中饰演的“小女孩”？），而她最引人注目的电影作品集中在近几年：2014年的《爱的就是你》（见证她陷入科幻异变前那段稍显甜蜜的关系）、心理惊悚片《尘世女王》以及2019年展现演技的《她的气味》。——亚历克斯·沃
（图片来源：TriStar/EverettCollection）没错，蜂群来袭！《糖果人》重磅回归，而最令人振奋的亮点在于：乔丹·皮尔不仅担任本片制片人与联合编剧，更成功说服托尼·托德再度出山，化身那个穿梭镜面、利爪索命的恶灵（至少我们确信托德已归来——预告片结尾镜中倒影确实是他本尊，对吧？）。2020年上映的《糖果人》由《小树林》导演尼娅·达科斯塔执导，是这个沉寂多年的IP系列最新作品。若您正在为6月12日新作上映寻找预热片单，何不从原版入手？1992年版《糖果人》以鲜明的非裔美国文化背景、裹挟原始蜜糖般的情欲张力、兼具诡谲与优雅的镜头语言，在九十年代恐怖片中独树一帜（参见：40部最佳90年代恐怖片）。托尼·托德饰演的糖果人本是1890年被私刑暴徒残忍杀害的冤魂，如今其复仇幽灵可在芝加哥卡布里尼-格林保障房社区被召唤——这里正是建在他坟墓之上的土地。托德后续出演了两部续集《血染黄沙》与《亡灵之日》，2020年新作将延续同一世界观。若想领略他更多恐怖佳作，切莫错过其在《死神来了》系列中饰演的神秘殡葬师。皮尔通过《逃出绝命镇》和《我们》在恐怖片领域取得了突破性成就，他与托德共同出演的纪录片《黑色恐怖》更系统梳理了黑人恐怖片发展史。若想观看更多关于怨灵复活威胁生者的同类影片，不妨关注以下作品：黑人剥削题材惊悚片《J.D.的复仇》、狗爷致敬黑人剥削电影之作《白骨》、以及探讨种族关系的黑色喜剧《恐怖故事集》。与此同时，《都市传奇》作为90年代的砍杀电影，其核心正是我们创造并流传的惊悚传说。另一部该时期的恐怖片扛鼎之作《我知道你去年夏天干了什么》同样以尖锐的钩子作为主要凶器。若您独爱芝加哥背景，原版《鬼娃回魂》的故事同样发生在风城的高层公寓中。——亚历克斯·沃
（图片来源：环球影业/EverettCollection提供）在凭借《无间道风云》斩获奥斯卡最佳影片及最佳导演奖后，马丁·斯科塞斯推出了这部心理惊悚力作——莱昂纳多·迪卡普里奥深入偏远精神病院调查患者失踪案，层层反转的剧情堪称导演最直击人心的娱乐大作。当然，从开场便知...一切皆非表象。若想寻找更多类似《禁闭岛》的影片，不妨从不可靠叙事手法的开山之作入手：《卡里加里博士的小屋》。这部百年（！）经典至今仍保有令人毛骨悚然的魔力。《禁闭岛》的乐趣之一在于它鼓励观众参与解谜，对影片构建的现实提出质疑，并探寻真相。打造这类谜题式电影需要精湛的执导功力，因此许多备受推崇的导演都以此见长并不令人意外：阿尔弗雷德·希区柯克（《蝴蝶梦》《迷魂记》）、大卫·芬奇（《心理游戏》《消失的爱人》）、克里斯托弗·诺兰（《盗梦空间》《记忆碎片》）、达伦·阿罗诺夫斯基（《黑天鹅》）以及大卫·林奇（《穆赫兰道》）皆属此列。类似《禁闭岛》这样的电影，核心在于营造偏执疑云——主角往往触及了某些被世人忽视的阴暗真相。这类故事常以女性视角展开：除前述《黑天鹅》外，还有《列车上的女孩》、经典之作《恶魔》，以及安吉丽娜·朱莉主演的《换子疑云》。在克林特·伊斯特伍德执导的这部作品中，朱莉坚信警方寻回的那个失踪男孩并非自己的骨肉。《禁闭岛》这类心理惊悚片与常规悬疑片的区别在于：影片本身的性质就是核心谜题，而非单纯追查凶手身份。同类作品包括《睁开你的双眼》（后翻拍为《香草天空》）、约翰·弗兰克海默的《秒速杀机》（该片曾真实引发布莱恩·威尔逊的精神崩溃）、科幻黑色电影《移魂都市》、持续高能恐怖的《雅各布的天梯》，以及基努·里维斯在《黑客帝国》与"基努文艺复兴"期间堪称其最佳作品的《黑暗扫描仪》。若想体验更原始纯粹的悬疑氛围，《致命ID》和《秘窗》值得一看。虽无需耗费太多脑力，但剧情反转依然精彩十足。——亚历克斯·沃
（图片来源：环球影业/EverettCollection）若想寻找更多类似《早餐俱乐部》风格的电影，公主殿下——或者说叛逆少年、怪胎同学，或是任何能在约翰·休格斯这部经久不衰的青春经典中找到共鸣的你——来对地方了。对于刚接触休格斯作品的观众而言，这位导演堪称八十年代电影界的"边缘人之王"。他同期参与创作的《十六支蜡烛》、《春天不是读书天》、《红粉佳人》与《情到深时》等作品，其影史地位几乎与《早餐俱乐部》比肩。许多高中题材电影都围绕着派对狂欢展开，这份片单中自然少不了《开放的美国学府》和《年少轻狂》这类必看经典——但《早餐俱乐部》之所以备受喜爱，在于它精准融合了社交圈底层少年的情感与精神困境。同类故事多从男性视角展开：无论是荒诞喜剧《穿梭梦美人》与《神气活现》，充满对抗的《我的保镖》与《卢卡斯》，催人泪下的《死亡诗社》，还是开启90年代先声的《魔音少年》皆如此。当然，约翰·休斯电影的魅力很大程度上在于它们并非只是男性视角的产物。得益于他的开创性作品，校园题材电影为以女性为中心的故事打开了大门——无论是黑色喜剧讽刺片《希德姐妹帮》，还是轻松诙谐的《独领风骚》，都为新世纪《贱女孩》与《成长边缘》这类女性题材作品铺平了道路。2004年上映的《大人物拿破仑》为21世纪塑造了高中边缘人的标志性形象。随着互联网普及、人际联系日益紧密以及年轻一代共情能力的提升（我们希望如此），青春校园片逐渐成为一类前所未有的新型主角的孵化场。例如《我和厄尔以及将死的女孩》，以及聚焦LGBTQ群体的《高材生》和《爱你，西蒙》。这些作品的诞生，离不开约翰·休斯早期电影的启蒙——正是这位导演始终致力于在年轻人的心灵被社会与阶级壁垒吞噬之前，守护他们的精神家园。对于喜欢《早餐俱乐部》的观众，您会推荐哪些作品？——亚历克斯·沃
（照片来源：NEON/由EverettCollection提供）若想寻找更多类似《寄生虫》的电影，你绝非孤例。自这部奥斯卡最佳影片获奖作品登陆院线以来，它在美国掀起了从水果过敏、四厘米字幕到社会阶级矛盾的多维度讨论。在这部黑色喜剧惊悚片中，贫民窟的一家人通过连环骗局跻身上流家庭的奢靡生活。当市井与精英的界限逐渐模糊，当精密布局失控崩盘，观众不得不思考：片名所指的"寄生"实体，究竟为何物？若看完《寄生虫》后意犹未尽，我们为您精选了20部主题与氛围一脉相承的影片。首推奉俊昊导演的重要灵感来源——1963年那部颠覆阶级关系的诡谲之作《仆人》。若初涉奉氏作品，不妨从《雪国列车》入门：这部硬科幻巨制同样聚焦阶级固化的命题。这位韩国导演从未失手，您大可继续解锁《汉江怪物》《母亲》与《杀人回忆》。而同属韩影瑰宝的《小姐》，亦值得纳入阅片清单。墨西哥电影《女佣》与《好女孩》以寓言形式折射社会阶层流动议题。日本《小偷家族》同样聚焦此主题，但更显温情治愈。《统治阶级》与《泯灭天使》则是对顶层阶级的辛辣讽刺。若你钟意路易斯·布努埃尔在《泯灭天使》中呈现的超现实主义，那么《抱歉打扰》与《上流社会》将以其荒诞不经与骇人听闻的叙事尺度，带你走向更极端的观影体验。罗伯特·奥特曼的《高斯福庄园》对此主题的揶揄最为温和，而让·雷诺阿的《游戏规则》则最为深刻。若你尤其钟意《寄生虫》的类型片元素，那么狂野荒诞的《准备好了没》、大卫·芬奇高效的类型片《战栗空间》或科恩兄弟暴力荒诞的《阅后即焚》绝不会令你失望。我们通常推荐乔尔和伊桑·科恩的所有作品，但二人翻拍的《老妇杀手组》（讲述一群计划抢劫老妇却反遭惩罚的骗子）较之亚历克·吉尼斯原版却显得黯然失色。至于《楼梯下的陌生人》如何关联现实……这个谜题就留给各位自行解读。——亚历克斯·沃
（照片来源：NextEntertainmentWorld/EverettCollection提供）随着《寄生虫》在2020年奥斯卡斩获具有历史意义的最佳影片奖，韩国已然成为"当今最佳电影出产国"论战中不容忽视的劲旅。不论您是因《寄生虫》初涉国际影坛的新观众，还是想要补全经典作品的资深影迷，我们为您精选了30部目前必看的「认证新鲜」韩国电影！《寄生虫》是了解韩国美学风格的绝佳入门作品，因为导演奉俊昊自21世纪初便始终在探索影像基调的多样性。他执导的《母亲》与《杀人回忆》这两部杰出的犯罪惊悚片，以及广受赞誉的怪兽电影《汉江怪物》，共同奠定了他作为韩国最具潜力导演的地位。在《寄生虫》中担纲主演的宋康昊，不仅是韩国戏路最广、作品最丰的男主角之一，更参演了上述奉俊昊的后两部作品，成为连接奉俊昊与其众多知名影人的重要纽带。他曾多次与《老男孩》导演朴赞郁（合作《蝙蝠》《亲切的金子》）、《密探》《好家伙、坏家伙、怪家伙》导演金知云，以及《诗》《燃烧》导演李沧东携手合作。当你酣畅淋漓地看完上述作品后，不妨沉浸于洪常秀（代表作《江边旅馆》《独自在夜晚的海边》《这时对那时错》）静谧克制的影像世界。其御用女主角金敏喜亦曾参演朴赞郁2016年那部至今仍被津津乐道的浪漫悬疑片《小姐》。若追求类型片的感官刺激，近年爆款《釜山行》与《哭声》，以及金知云执导的《蔷花红莲》《看见恶魔》必将满足你对恐怖题材的渴求。自本世纪以来，韩国电影在影评界赞誉与类型片领域持续崛起，《寄生虫》斩获多项大奖后其势头依旧不减。现为您精选30部获得"认证新鲜"标志的韩影佳作，即刻开启阅片之旅！——亚历克斯·沃
（图片来源：环球影业/EverettCollection）一部获得"认证新鲜"评价的电影赢得奥斯卡最佳影片？这已是常态。上一次例外要追溯到1995年——当时仅获"新鲜"评价的《阿甘正传》捧回了那座小金人。若想找到最近一部"腐烂"级的最佳影片得主，则需回溯至1985年：由梅丽尔·斯特里普与罗伯特·雷德福主演的《走出非洲》，这部情节滞缓、片长近三小时的浪漫史诗当年摘得了桂冠。《走出非洲》或许并非影评人青睐的经典之作，但在我们整理的"40部最低分最佳影片提名"榜单中，它并不孤单。纵观92届奥斯卡颁奖礼，我们汇集了所有烂番茄新鲜度低于70%的最佳影片提名者。近年的例子包括既引发评论界分歧又深受观众热捧的作品——如《小丑》与《波西米亚狂想曲》（两者分别保持68%和60%的"新鲜"认证，且观众评分均突破天际），也有几近被遗忘的冷门之作《特别响，非常近》，这部最近一部获最佳影片提名的"腐烂"电影。（若需仅查看获奖影片，请参阅《历届92部最佳影片排名》）除了《走出非洲》之外，其他实际斩获最佳影片奖的"烂番茄"电影还包括《壮志千秋》《戏王之王》和《百老汇旋律》。其中《百老汇旋律》在第二届奥斯卡颁奖典礼上获奖，它与《1929好莱坞滑稽剧》《亚利桑那往事》共同构成了史上最"烂"的最佳影片提名阵容——那一年有声电影刚成为行业新标准，不难想象学院评委们当时完全被这些影片的技术创新所震撼。根据烂番茄新鲜度评分，其他口碑平平却险些获奖的著名影片还包括《大寒》、《通天塔》和《教父3》。我们猜想弗朗西斯·福特·科波拉只能藉由这样一个事实自我安慰：他缔造了影史唯二每部系列作品均获得最佳影片提名的传奇（另一部是《指环王》系列）。更多新鲜度低于70%的入围影片，请参阅我们整理的《最低评分的最佳影片提名作品指南》！——亚历克斯·沃
（图片来源：A24/埃弗雷特收藏馆提供）《原钻》影评：专业影评人赞不绝口，追求刺激的观众如痴如醉，就连电影艺术与科学学院...嗯，他们或许也欣赏，但尚未青睐到给亚当·桑德勒一尊奥斯卡提名。若您曾沉溺于这部影片密不透风的喧嚣叙事，享受每分每秒的感官冲击，并渴望寻找更多类似《原钻》的观影体验，我们为您精选了20部挑战神经、引爆感官的同类佳作。《原钻》由萨弗迪兄弟——乔什与本尼执导，这对兄弟通过多部作品磨砺出独特的作者风格。他们凭借海洛因题材剧情片《天知道》崭露头角，2017年罗伯特·帕丁森主演的《好时光》则真正引发关注——该片中主角深陷的焦虑漩涡，与亚当·桑德勒在《原钻》里饰演的无良珠宝商霍华德的癫狂之旅如出一辙。霍华德沉溺于高风险赌局的执念驱动着故事主线，这种致命赌徒形象在《赌王之王》、《赌徒》及《两杆大烟枪》等经典作品中亦有深刻呈现。霍华德为自己打造的这座时尚地狱引来了无数黑道人物，而《原钻》在诸多方面都堪称经典惊悚片范式——小人物草草拼凑出险棋，妄图与黑道对赌以求一夜暴富。这类黑色类型片的巅峰之作包括：《杀死中国赌王》《格林威治村的教皇》《埃迪·科伊尔的朋友们》《贼王》（若找不到可看迈克尔·曼另一部黑夜经典《借刀杀人》），以及西德尼·吕美特的遗作《在魔鬼知道你死前》。相反地，《漫长美好的星期五》与尼古拉斯·温丁·雷弗恩的《毒贩3：死亡天使》（即便未看前作也不影响理解）则从黑帮老大视角切入，揭示出当你识遍江湖众生相时，每个人都可能成为索命恶徒。当然，许多《原钻》的影迷都对其令人窒息的节奏推崇备至——困境接踵而至，角色们往往作茧自缚。若想体验更多类似作品，不妨关注《热天午后》《维多利亚》（一部真实单镜头拍摄的午夜惊悚片）、《持续惊恐》（保罗·沃克主演的影迷挚爱）、《爆裂鼓手》以及《罗拉快跑》。霍华德堪称亚当·桑德勒演艺生涯中最令人难忘的角色：一个深陷财务与生存双重焦虑的躁动灵魂。若想领略更深刻的角色塑造，不妨参考达斯汀·霍夫曼在《StraightTime》中演绎的刚出狱便挣扎于社会阶级秩序的惯偷；或是尼古拉斯·凯奇在马丁·斯科塞斯《BringingOuttheDead》里饰演那位眼带血丝穿梭纽约轮班制、身心俱疲却哲思不断的急救员；再或是哈威·凯特尔在《BadLieutenant》中诠释的丧失理智判断力的堕落警探。这些作品不断向迷失的主角施加压力，在层层挤压中最终淬炼出粗粝而璀璨的银幕瑰宝。——亚历克斯·沃喜欢我们的内容吗？立即订阅每周精选，获取更多专题报道、行业资讯与观影指南直达您的收件箱。
年复一年的圣丹斯电影节：2020年入围影片包括泰勒·斯威夫特纪录片《美国小姐》，以及源自推特热门串文的《佐拉》——这部融合了《春假》与《舞女大盗》风格的作品。另有讲述纽约剧作家四十岁转型说唱歌手的《四十冲一波》，及凯瑞·穆里根主演的喧闹复仇惊悚片《前程似锦的女孩》。值得关注的还有《南国野兽》导演贝赫·泽特林携改编自彼得潘的《温蒂》回归。若对电影节交易动态感兴趣：丽贝卡·霍尔主演的灵异故事《夜之屋》以1200万美元成交，而Hulu与NEON公司以1750万美元69美分抢下《棕榈泉》，仅以不足一美元的微弱优势刷新了《一个国家的诞生》保持的历年最高成交纪录。通过2020年圣丹斯电影节评分卡，一览所有获得烂番茄新鲜度评分的参展影片！——亚历克斯·沃
（图片来源：FoxSearchlight/EverettCollection提供）当导演塔伊加·维迪提不忙着把雷神打造成漫威电影宇宙最有趣的角色时，他总会抽空回归自己钟爱的独立电影本心，推出像《乔乔的异想世界》这样的作品。这部电影讲述了一个幻想与希特勒交朋友的纳粹男孩，发现母亲在家中藏匿犹太少女的故事。该片也已入围本届奥斯卡最佳影片角逐。这部作品如同走钢丝般从二战题材中挖掘笑点，影片问世之初便立即被拿来与《乔乔的异想世界》的前辈作品相提并论——诸如卓别林的《大独裁者》、经典喜剧《你逃我也逃》《美丽人生》以及原版《制片人》——且多数评价颇为积极。提及梅尔·布鲁克斯，这位喜剧大师在纪录片《最后的欢笑》中贡献真知灼见，该片探讨了面对人类苦难与灾厄时幽默的边界。而《生命列车》的喜剧效果丝毫不逊于上述任何作品，却始终鲜为人知，实属影坛憾事。以孩童视角探讨二战的起源与恐怖，是一种引人入胜却颇具风险的叙事手法。若运用得当，能唤起观众深切共鸣；倘若失手，则会被影评人与观众斥为消费苦难。其中《自己去看》堪称此类影片中最令人难忘的杰作——但请注意这绝非喜剧，它足以击穿你的心理防线。同样堪称典范的还有《禁忌的游戏》与《再见，孩子们》，这两部温和之作蕴含的情感冲击力丝毫不减。若看完这些催泪经典仍意犹未尽，不妨继续观看《铁皮鼓》《安妮日记》或《穿条纹睡衣的男孩》，感受更多以童真视角呈现的二战故事。除了二战题材，还有许多通过青少年视角展现的杰出电影，它们所揭示的真相能触动所有年龄段观众。彼得·布鲁克执导的《蝇王》深刻剖析了专制倾向在失控环境中如何自然滋生；《潘神的迷宫》借助奇幻元素让少女直面并逃离现实黑暗；而《南国野兽》《野兽家园》与《佛罗里达乐园》则都通过想象力的魔法，为小主人公构筑更美好的精神世界。若您想寻找一部关于年轻恋人为爱私奔的动人冒险故事（还穿着童子军制服），韦斯·安德森执导的《月升王国》不容错过。正如在《乔乔的异想世界》及其早期作品《男孩》与《追捕野蛮人》中展现的那样，塔伊加·维迪提与安德森有着相似的喜剧审美与节奏把控力。——亚历克斯·沃喜欢我们的内容吗？立即订阅每周精选，第一时间获取影视资讯、深度专题和观影指南。
（图片来源：NikoTavernise/华纳兄弟公司提供/EverettCollection授权）《小丑》：全球票房突破10亿美元，成为影史最卖座的R级电影，同时荣获2020年奥斯卡最多提名。对于曾执导三部《宿醉》的导演带来的这部漫画改编作品而言，成绩堪称惊艳。若想寻找类似《小丑》的影片，不妨从它的直接灵感来源入手：罗伯特·德尼罗与马丁·斯科塞斯联袂打造的精神癫狂之作《出租车司机》与《喜剧之王》，再补上九十年代版的《恐怖角》即可构成完整"癫狂三部曲"。众所周知，就华金·菲尼克斯主演的义警题材电影而言，《小丑》并未获得影评人的一致好评（尽管爱它的人对其推崇备至）。若想领略众口交赞之作，不妨关注琳恩·拉姆塞获得"认证新鲜"的《你从未在此》——菲尼克斯在片中饰演无所畏惧的雇佣杀手，不惜一切代价追寻失踪少女。若你偏爱更具草莽气息的私刑正义，查尔斯·布朗森主演的动作经典《死亡愿望》或萨姆·佩金帕那部暗流汹涌的《稻草狗》值得一试。除了斯科塞斯之外，《小丑》导演托德·菲利普斯还特别提及越南战争后的七十年代电影对其产生的影响，那个年代涌现了大量反抗体制的个人叙事。《飞越疯人院》《热天午后》与《电视台风云》正是最佳例证。《电视台风云》（以及《炎热的下午》）实则是对媒体的尖锐批判——这种批判在《小丑》中也作为核心主题贯穿始终。若您对此类议题感兴趣，《夜行者》、《天生杀人狂》与《嘉莉》（非关于恐怖汽车的那部）正是您不容错过的佳作。若你只想观赏精神崩溃或病态心理的呈现，电影媒介向来是展现失常心境的绝佳舞台。《美国精神病人》《娱乐室》《一小时快相》以凌厉直白的手法直击人性暗面；而《神秘失踪》《连环杀手亨利》《人咬狗》则通过近乎临床解剖的疯狂探析，真正试图钻入观众的骨髓。当然，《小丑》依然是改编自DC漫画的故事，基于这个脉络，我们推荐观看《蝙蝠侠：超越无限之小丑归来》。这部作品中马克·哈米尔再度献声演绎其标志性反派角色，以动画形式呈现了最极致的暴力美学。（啊，要是《致命玩笑》的改编版也能如此出色就好了！）至于我们推荐的《UHF》——"怪人奥尔"扬科维奇对恶搞电影的初次尝试……不妨想象一下：若亚瑟·弗莱克真能实现事业抱负，世界会变成何等模样？我们认为那会有点荒诞、有点诡异，就像这位音乐鬼才在1989年那部邪典经典中呈现的奇想世界。——亚历克斯·沃喜欢我们的内容吗？立即订阅每周精选，获取更多深度专题、行业资讯与观影指南。
